La audacia de la industria del manga resalta en relación a la del cómic, ya que cuando un héroe sucumbía o una trama llegaba a su conclusión, era realmente el final.
Marvel Man y DC Comics siempre están en un ciclo de reciclaje de personajes, universos alternativos, nuevos sellos editoriales de revistas, pero nunca terminan por completo el arco argumental de un personaje.
Este enfoque no es un problema en sí mismo. Historias icónicas nacen así, y estos personajes se consagran como leyendas de la cultura pop. Sin embargo, este enfoque también los deja en un círculo vicioso. ¿Cuántas veces ha aprendido Clark Kent a volar, y cuántas veces ha desarrollado Peter Parker una telaraña artificial? Además del sufrimiento eterno que soportan para "desarrollar el personaje", superando traumas y problemas personales, con eventos cada vez más dramáticos en comparación con la última aparición del personaje.
El mayor problema de este reciclaje de historias es la falta o restricción de creatividad para nuevos proyectos. Pocas editoriales pueden invertir en nuevas ideas, y aún menos pueden publicar de forma independiente.
El mercado del cómic solo está acostumbrado a Marvel y DC. No hay muchos incentivos para nuevos autores, porque el público no compra esas historias.
¿Pero qué pasa con el manga?
La industria japonesa nunca ha experimentado este problema porque el manga son obras extremadamente personales, generalmente creadas por una o dos personas, aunque hay excepciones, como CLAMP.
Cuando una editorial importante produce un cómic, debe ser un éxito, y punto. Si la historia no se ajusta al estándar de la industria, se reescribe. El autor y el ilustrador trabajan para la editorial; su trabajo es crear un producto que satisfaga las demandas del mercado. No pueden rechazar las sugerencias de la editorial y decir: "¡Mi historia no es así!" o "Pero mi estilo artístico no sigue ese estilo".
En este sentido, ¿tiene el manga japonés más libertad, mucha más? No, pero al menos puede elegir a su editor.
El artista de manga presenta una idea a la editorial, y esta se desarrollará junto con un editor, quien se asegurará de que se ajuste a los objetivos de la editorial y sea rentable. El manga es propiedad intelectual tanto del autor como de la editorial, por lo que a veces vemos al autor participando en la producción de la adaptación al anime del manga; como creador, tiene voz y voto en el desarrollo de su obra.
El guionista de cómics de Batman y cocreador de Bane, Charles “Chuck” Dixon, habló sobre manga en su podcast Ask Chuck Dixon #65en YouTube, respondiendo a la pregunta:
¿Cuál es tu teoría/pensamiento sobre por qué el manga está superando a los cómics estadounidenses?
En realidad, no es muy difícil de entender. Hay mucha dedicación, pasión y habilidad en el manga. Y eso es algo que falta casi por completo en Marvel y DC
Dixon también elogia el arte del manga. «No es difícil de ver. El arte es atractivo. Es diferente, cautivador, interesante y variado. Por lo tanto, hay muchas razones para que te guste el manga»
Una de las cosas más curiosas del manga es la variedad de temas que abordan las historias, con diversas opciones para cada nicho. Hay una serie de manga sobre la reencarnación en otro mundo y subnichos sobre la reencarnación en otro mundo y la realización de algo muy específico (no hacen falta ejemplos). En este sentido, Chuck comenta la falta de variedad en los cómics y cómo el manga explora todo tipo de historias, abarcando a todo tipo de lectores.
En el manga japonés, hay historias sobre golf. No hay una sola historia sobre golf. Hay muchos cómics sobre golf
Luego habla del marcado contraste con el mercado estadounidense: «Pero aquí, ¿qué encontramos? Superhéroes, y superhéroes de baja calidad. En realidad, no hay nada más en las grandes compañías. […] Y todos son avatares de la agenda política de los guionistas. Y son un poco aburridos. No están especialmente bien diseñados. No están especialmente bien ejecutados»
Chuck explica que el mercado estadounidense debería aprender del manga: «Y no me refiero a dibujar gente con ojos enormes y muchas líneas rápidas. Me refiero a crear historias más variadas. Crear historias más complejas. Poner más empeño en el arte. Poner más empeño en la técnica. Cambiar el formato, por Dios. Deja de hacer cómics en formato folio y mira lo que hace el manga. Esas guías telefónicas grandes y gruesas. Cómics que se publican semanalmente. Cosas así. Simplemente cambia la fórmula. Mira lo que está haciendo el manga. ¿Por qué tiene éxito el manga? Intenta copiarlo»
El declive del cómic tiene varias causas, entre ellas la artificialidad de las historias, el reciclaje de personajes, la falta de creatividad y novedad, el formato de revistas cortas mensuales, etc. Además, está la sobreexposición tras la popularización de las películas de superhéroes, que probablemente frena a gran parte de la industria.
¿Qué pasa con las adaptaciones de manga a pequeña escala, que en lugar de reemplazar el manga, atraen al público? ¿Podría una película de superhéroes tener el mismo efecto? Esa es la pregunta.
Por último, me gustaría aclarar que me encantan los cómics y que este texto no es en ningún caso una crítica al medio en sí, sino a la industria estadounidense y a las grandes editoriales.
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