La audacia de la industria del manga resalta en relación a la del cómic, ya que, cuando un héroe sucumbía o una trama llegaba a su conclusión, era realmente el final.
Marvel y DC Comics siempre están en un ciclo de reciclaje de personajes - Man, universos alternativos, nuevas editoriales de revistas, pero nunca terminando completamente el arco de un personaje.
Este enfoque no es un problema. Así nacen las historias icónicas y estos personajes se convierten en leyendas de la cultura pop. Sin embargo, también los deja en un círculo tedioso: ¿cuántas veces ha aprendido Clark Kent a volar y cuántas veces ha desarrollado Peter Parker una telaraña artificial? Además del sufrimiento infinito que experimentan para "desarrollar el personaje", superando traumas y problemas personales, con eventos cada vez más dramáticos que los de la última aparición del personaje.
El mayor problema con este reciclaje de historias es la falta o restricción de creatividad para nuevos proyectos. Pocas editoriales pueden invertir en nuevas ideas, y aún menos pueden publicar de forma independiente.
El mercado del cómic está acostumbrado únicamente a Marvel y DC. No hay muchos incentivos para los nuevos autores, ya que el público no compra esas historias.
¿Pero qué pasa con el manga?
La industria japonesa nunca ha tenido este problema porque el manga es un trabajo extremadamente personal, generalmente realizado por una o dos personas, por supuesto, hay excepciones, como CLAMP .
Cuando una editorial importante produce un cómic, debe ser un éxito, y punto. Si la historia no se ajusta al estándar de la industria, se reescribirá. El autor y el ilustrador trabajan para la editorial; su trabajo es crear un producto que conecte con el mercado. No pueden rechazar las sugerencias de la editorial y decir: "¡Mi historia no es así!" o "Pero mi estilo no sigue ese estilo".
En este sentido, ¿tiene el manga japonés más libertad, mucha más? No, pero al menos puede elegir a su editor.
El artista de manga presenta una idea a la editorial, y esta se desarrollará con un editor, quien se asegurará de que la idea se ajuste a la editorial y sea rentable. El manga es propiedad intelectual del autor y la editorial, por lo que a veces vemos al autor participar en la producción de la adaptación del manga al anime. Como creador, tiene voz y voto en el desarrollo de su obra.
El escritor de cómics de Batman y cocreador de Bane, Charles "Chuck" Dixon, habló sobre el manga en su podcast de YouTube Ask Chuck Dixon #65 , respondiendo la pregunta:
¿Cuál es tu teoría o pensamiento sobre por qué el manga está superando a los cómics estadounidenses?
En realidad, no es tan difícil de entender. El manga requiere mucha dedicación, pasión y habilidad. Y eso es algo que casi no existe en Marvel ni en DC.
Dixon también elogia el arte del manga. "Es fácil de ver. El arte es cautivador. Es diferente, cautivador, interesante y variado. Así que hay muchas razones para disfrutar del manga".
Uno de los aspectos más intrigantes del manga es la variedad de temas que abordan sus historias, con diversas opciones para cada nicho. Hay una serie de manga sobre la reencarnación en otro mundo y subnichos sobre la reencarnación en otro mundo y sobre algo muy específico (no hacen falta ejemplos). En este sentido, Chuck comenta sobre la falta de variedad en los cómics y cómo el manga explora todo tipo de historias, abarcando a todo tipo de lectores.
En el manga japonés, hay historias sobre golf. No hay una sola historia sobre golf. Hay varios cómics sobre golf.
Luego habla del marcado contraste con el mercado estadounidense: «Pero aquí, ¿qué encontramos? Tenemos superhéroes y superhéroes de baja calidad. Realmente no hay nada más en las grandes compañías. […] Y todos son avatares de la agenda política de los guionistas. Y son un poco aburridos. No están especialmente bien dibujados. No están especialmente bien realizados».
Chuck explica que el mercado estadounidense debería aprender del manga: «Y no me refiero a dibujar gente con ojos enormes y muchas líneas rápidas. Me refiero a crear historias más variadas. Hacer historias más complejas. Poner más empeño en el arte. Poner más empeño en la técnica. Cambiar el formato, por Dios. Deja de hacer cómics en folio y mira lo que hace el manga. Esas guías telefónicas enormes. Cómics semanales. Cosas así. Simplemente cambia la fórmula. Mira lo que está haciendo el manga. ¿Por qué tiene éxito el manga? Intenta copiarlo».
El declive del cómic tiene varias razones, entre ellas la artificialización de las historias, el reciclaje de personajes, la falta de creatividad y novedad, el formato de revistas cortas mensuales, etc. Además de la sobreexposición tras la popularización de las películas de superhéroes, que debería frenar a buena parte de la industria.
¿Qué ocurre con las adaptaciones de anime a menor escala que, en lugar de reemplazar el manga, atraen al público? ¿Podría una película de superhéroes tener el mismo efecto? La pregunta persiste.
Por último, me gustaría contextualizar que me encanta el cómic, y este texto no es en ningún caso una crítica a los medios de comunicación, sino a la industria americana y a las grandes editoriales.
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