Tras mucha expectación y escaso éxito, el fracaso del juego Cyberpunk 2077 es probablemente lo primero que viene a la mente al pensar en el término cyberpunk. Sin embargo, la historia de este movimiento va mucho más allá de un juego que no tuvo éxito. El manga y el anime forman parte de esa historia. Por lo tanto, en este artículo hablaremos brevemente sobre qué es el cyberpunk y qué animes representan mejor este subgénero.
¿Qué es el cyberpunk?
Primero, es necesario definir qué es realmente el ciberpunk. Aunque algunos afirman que Frankenstein es la primera obra ciberpunk, el término se utilizó por primera vez en 1983, en un relato corto del escritor Bruce Bethke. La palabra es una combinación de «ciber», que alude a la tecnología, y «punk», que se refiere a la rebeldía y agresividad del movimiento punk.
Algunos consideran el cyberpunk un subgénero de la ciencia ficción, pero su fuerza sugiere que podría ser más que eso. Generalmente, las obras cyberpunk describen un futuro tecnológico donde humanos y máquinas prácticamente se fusionan. Además, las historias suelen estar ambientadas en metrópolis controladas por grandes corporaciones. Mientras tanto, muchos viven en la pobreza y la marginación. Así, se abordan problemas sociales dentro de un de alta tecnologíaque intenta predecir las posibles consecuencias del desarrollo tecnológico para la humanidad.
El cyberpunk se puede apreciar en el cine, la televisión, la música, los videojuegos, la moda y, por supuesto, el anime y el manga. Aunque ya pasó su apogeo, el movimiento sigue siendo fuente de inspiración hoy en día. Sin embargo, las mejores obras siguen siendo las más antiguas.
El mejor anime ciberpunk
La cultura pop japonesa cuenta con muchos nombres destacados que representan el movimiento. De una u otra forma, todos ellos encarnan características del cyberpunk. En este contexto, varias de estas obras han inspirado —y siguen inspirando— a numerosos artistas, directores y guionistas. Pero quizás podamos afirmar que, entre el anime cyberpunk, el más aclamado e influyente es Akira. Por lo tanto, ese es el primer nombre de nuestra lista.
1. Akira
Aunque la película es más popular, Akira comenzó como un manga de Katsuhiro Otomo. La revista seinen Young Magazine publicó el título entre 1982 y 1990. A pesar de su antigüedad, la obra sigue siendo tan relevante que el manga aún se vende en Brasil. En 2017, la editorial JBC comenzó a publicar Akira, completa en 6 volúmenes.
En 1988, Akira tuvo una adaptación cinematográfica de anime, también dirigida por Katsuhiro Otomo. Muchos atribuyen el auge del anime Kaneda y Tetsuo, casi 40 años después de la Tercera Guerra Mundial. Un día, Tetsuo atropella accidentalmente a un niño misterioso. Tras este suceso, el niño adquiere extraños poderes. Agentes del gobierno capturan a Tetsuo y lo llevan a un lugar secreto donde realizan experimentos con niños con habilidades sobrenaturales.
La trama sobre los experimentos del gobierno con niños con poderes telequinéticos recuerda a Stranger Things. El personaje Once se parece a Tetsuo en muchos aspectos, y el equipo responsable de la serie sin duda se basó en Akira. Incluso el rapero Kanye West se ha declarado fan del anime. El videoclip de "Stronger" está fuertemente inspirado en la película y presenta varias referencias visuales. Por ejemplo, las motocicletas que usa la pandilla de Kaneda y Tetsuo también aparecen en el video.
La tecnología propia del cyberpunk está presente en Akira, al igual que la representación de la marginalidad. Visualmente, también se aprecian características del movimiento. Las grandes metrópolis, con su vibrante vida nocturna y sus letreros de neón, son comunes a casi todas las obras cyberpunk, y Akira no es la excepción. Sin embargo, este escenario sirve para abordar cuestiones aún más profundas, presentes a lo largo de toda la película.
El anime está en Netflix.
2. Fantasma en la concha
Otro nombre siempre presente en las conversaciones sobre anime cyberpunk es Ghost in the Shell. Al igual que Akira, Ghost in the Shell también comenzó como un manga la obra de Masamune Shirow entre 1989 y 1991. Sin embargo, a diferencia de Akira, Ghost in the Shell dio origen a otras dos series de manga. Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface sirve como continuación de la serie original, mientras que Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processor presenta historias que no aparecieron en el manga anterior. Masamune Shirow también escribió e ilustró ambas obras.
El anime se estrenó en 1995 como película. Fue dirigida por Mamoru Oshii, uno de los nombres más importantes del cine de animación. La película fue un éxito y, para muchos, es uno de los mejores animes de la cultura pop. Por lo tanto, no podía faltar en esta lista.
El anime narra la historia de la Mayor Motoko Kusanagi. Motoko es una cíborg extremadamente hábil, encargada de resolver los crímenes del Titiritero. El villano es un hacker responsable de diversos ciberdelitos. Además de mucha acción, la película también plantea interrogantes filosóficos y existenciales. Después de todo, ¿cuán humano puede ser un robot? ¿Y hasta qué punto puede ser robótico un ser humano?
La ausencia de límites entre humanos y máquinas es, de hecho, uno de los puntos clave del cyberpunk, y el anime lo explora a la perfección. No es casualidad que la obra haya inspirado muchas otras, como Matrix. Además, este éxito ha propiciado la producción de varias películas y series de anime. El último estreno fue Ghost in the Shell: SAC_2045, cuya segunda temporada se estrenará en Netflix el próximo lunes (23).
La película de 1995 también está disponible en Netflix, mientras que el manga es publicado en Brasil por JBC.
3. Experimentos en serie Lain
La única serie de anime de la lista, Serial Experiments Lain, es —valga la redundancia— la obra más experimental de las mencionadas. Esto se debe a que su narrativa no sigue un orden causal muy claro y utiliza muchos recursos inusuales. En este sentido, la historia se presenta como una especie de rompecabezas que el espectador debe armar. Sin embargo, quienes disfrutan de narrativas complejas y experimentales no quedarán decepcionados.
En general, el anime narra la historia de Lain. Tras la muerte de una de sus compañeras, Lain recibe un correo electrónico de esa misma chica. En él, le confiesa que no murió, sino que se encuentra en la Red, una red virtual muy similar a internet. A medida que descubre más sobre esta red, Lain comienza a desentrañar los secretos de Tachibana Labs, una gran corporación tecnológica. Todo esto mientras lidia con hackers y los misterios de la Red.
Al igual que Ghost in the Shell, Serial Experiments Lain también aborda cuestiones filosóficas y existenciales. Lain se involucra tanto con la Red que le resulta imposible distinguir entre lo real y lo virtual. Esto no solo ocurre con el personaje, sino también con la narrativa, que no separa la realidad de la virtualidad. Además, Lain experimenta un conflicto de identidad, ya que su personalidad en
A pesar de ser un anime de 1998, los debates de Serial Experiments Lain siguen siendo muy relevantes hoy en día. Con la tecnología presente en prácticamente todo lo que nos rodea, también es difícil distinguir dónde termina el mundo real y comienza el virtual. Y aún podemos reflexionar: ¿nuestros perfiles, fotos y comentarios en internet representan realmente quiénes somos en realidad?
El anime se puede ver en Funimation.