Ninjin es una serie animada brasileña original de Cartoon Network Brasil , coproducida por Pocket Trap y Birdo Studio , basada en el juego de 2018 Ninjin: Clash of Carrots . La primera temporada de Ninjin se estrenó el 4 de septiembre de 2019 y contó con 22 episodios divididos en. tres formatos: 10 episodios de 1 minuto (que están disponibles en el canal oficial de Cartoon Network Brasil ), 7 episodios de 3 minutos y 5 7 minutos.
En esta entrevista hablamos con Roger Keesse , guionista, director, productor ejecutivo y (junto al estudio Pocket Trap) creador de NINJIN, y Marina Filipe , Gerente Sr. de Producciones Originales de Warner Media Kids & Family.
La animación sigue a Ninjin, un conejo ̶p̶l̶a̶n̶t̶a̶d̶o̶r̶ ̶d̶e̶ ̶c̶e̶n̶o̶u̶r̶a̶ que a veces habla más de lo que debería, siendo un poco egocéntrico, Ninjin aspira a convertirse en el mayor ninja de su aldea. Sin embargo, preocupado por honrar a sus antepasados, Ninjin también se entrena con el loco Sensei, pero siempre se encuentra en situaciones absurdas y fuera de control junto a sus inseparables amigos: el veloz zorro Akai y la mágica rana Flink. Juntos siempre causan confusión, intentando imitar todo lo que ven en la televisión, en los juegos y en los cómics. La aventura de los tres amigos apenas comienza, cuando las malvadas tropas de Shogun Moe se acercan.
Keesse también dejó un mensaje para los lectores de Anime New:
En nombre de todo el equipo, me gustaría agradecerles por su apoyo y la oportunidad de hablar sobre Ninjin con su audiencia. El anime, como habrás notado, es una parte fundamental de nuestro proceso creativo y realmente esperamos que los BR 'Otakus' adopten el proyecto.
– ¿Cuáles fueron las inspiraciones para Ninjin?
Siempre nos gusta decir que el Ninjin no es el increíble y genial protagonista de una serie de Animación, sino un niño que quiere la vida de un increíble y genial protagonista de una serie de Animación. Aportando un peso extra a la cultura pop en la que nos inspiramos para generar las historias. Creo que las más grandes de todas son las animaciones propias de Cartoon Network (mira a la cámara y sonríe torpemente). Rodrigo Zangelmi y Henrique Caprino siempre comentan cómo 'Adventure Time' y 'Gumball' fueron fundamentales para la creación del estilo y universo aplicado en NINJIN – CLASH OF CARROTS, el juego de Pocket Trap que dio origen a la serie (que también lleva este tradición).
Sin embargo, algo me dice que los lectores de 'Anime New' están más interesados en conocer otro lado de Ninjin, que no solo se basa en los clásicos que crecimos viendo (Dragon Ball, Yu Yu Hakusho y esas cosas viejas), sino que también mezcla lo visual y lo narrativo. estilos de animes más contemporáneos (eligiendo buscar soluciones más frenéticas y locas, influenciadas por personas como Hiroyuki Imaishi y Masaaki Yuasa, en lugar de los rebuscados Sakugas) con una brasilidad hu3hu3, que tanto amamos. Además, contamos con un equipo increíble (guionistas gráficos, animadores, artistas visuales, finalistas, elenco de voces originales, guionistas, artistas de foley y productores) que imprimen sus propias inspiraciones y referencias en la pantalla.
– ¿Cómo fue el proceso de producción del guión para la animación teniendo en cuenta el juego?
La serie fue diseñada para transcurrir en el mismo universo narrativo que el juego, años antes, cuando Ninjin y Akai -aún niños- no tenían idea de lo que estaba por venir.
Precisamente por eso la velocidad y el tono pop de 'Clash Of Carrots' (junto con las inspiraciones mencionadas anteriormente) se convirtieron en las bases creativas de la serie. Por otro lado, las diferencias entre ambos medios nos permitieron tener la libertad ideal para generar personalidades e historias que realmente funcionan para otro público y sin la necesidad de tener ya alguna relación previa con el universo.
Desde el punto de vista narrativo y de guión, resulta a la vez desafiante y divertido crear una trama que ya sabemos hacia dónde nos llevará, demostrando a los fans que lo más importante es el camino que tomamos y no el destino final.
– ¿Qué significa Ninjin para ti, que has seguido el proyecto desde el principio? ¿Cómo te ha afectado este viaje creativo?
Es difícil imaginar cómo sería mi vida sin NINJIN. Incluso antes de que nos reuniésemos con BIRDO para comenzar la serie, pasaron años desde su concepción, acercándonos a Cartoon Network, desarrollando el formato apropiado (que explicaré más en la siguiente respuesta), hasta finalmente obtener la aprobación para seguir adelante.
Entonces, ver a NINJIN concluyendo la primera temporada y la recepción de los fanáticos es algo que no puedo expresar con palabras. Porque para nosotros el proceso de creación/producción es un deleite, pero la relación del público con nuestros personajes y universo es donde comienza la magia.
En lo personal, NINJIN consolidó y potenció diferentes creencias y pasiones. Como ejemplo, puedo mencionar cómo la influencia del Anime en mi trabajo pasó de velada a abierta, permitiéndome comprender lo que realmente me encanta y cómo (al menos empezar) a traducirlo de manera viable y brasileña a nuestra realidad. Me acerqué aún más a elementos de la cultura asiática (ya que además de Japón, tengo una creciente admiración/interés por el mercado de entretenimiento de Corea del Sur y China), tanto de la cultura pop como social. Pero, por encima de todo esto y de todas las otras cosas, se estableció claramente que trabajar con contenido para niños y jóvenes es donde deberíamos invertir más energía, ya que la cultura pop es la que brinda apoyo social y emocional a los jóvenes para cambiar las cosas.
– ¿Hay planes para una nueva temporada de Ninjin?
¡Indudablemente! Esta primera temporada se divide en cuatro arcos (el primero con cinco episodios y el resto con siete), dos formatos cortos para la web (los episodios de uno y tres minutos están disponibles en YouTube de Cartoon Network) y bonitos cómics que ya han empezado a salir en el portal Cartoon Network. Pero todo esto es sólo el comienzo.
Nos gusta bromear diciendo que hemos planeado cien años en el pasado y cien años en el futuro del universo Ninjin. Lo cual ni siquiera es mucha broma, puesto que nuestros cajones ya están llenos de nuevos arcos, historias, chistes y personajes que se mueren por ver la luz.
Pero vale la pena resaltar que estos son sólo planes, porque – incluso con toda la maravillosa asociación con Cartoon Network – la continuidad de NINJIN, como cualquier proyecto nacional, depende del apoyo de los medios y los fans. Por lo tanto, apreciamos enormemente la oportunidad de hablar aquí en 'Anime New' y esperamos que sus lectores disfruten e interactúen con la serie, ayudándonos a seguir adelante con esta historia.
– Además de Ninjin, usted participó en otras producciones de animación brasileñas, como Astronauta: Propulsion en HBO y Turma da Mônica Jovem en CARTOON NETWORK, ¿cómo es participar en el crecimiento del mercado de la animación en Brasil y tratar con internacionales? ¿distribución?
La animación es, sin exagerar, una de las partes más importantes de mi vida (personal y profesional). Esto ya les da una idea de lo privilegiado que me siento de poder ser parte de este nuevo capítulo del Mercado de la Animación. No sólo por los resultados, sino por poder colaborar con tantos profesionales y estudios que tanto admiro.
Un nuevo capítulo, ya que el Mercado Brasileño de Animación ha pasado por diferentes fases y tamaños con una larga y admirable trayectoria. Sin embargo, es la primera vez que consigue (gracias a la financiación y a los avances tecnológicos) generar contenidos originales -a gran escala- capaces de romper determinadas burbujas y llegar al público de forma considerable. Matar un león al día para estar al lado de los gigantes de la industria que vienen del extranjero.
Lo que otorga a los proyectos el poder de allanar el camino para nuevas voces, talentos y estilos. Porque, si (al igual que en Japón) logramos establecer un público cautivo para nuestra producción nacional de Animación, la carrera deja de ser técnica para volverse emocional y creativa. Buscando nuevas formas de comunicar de manera más efectiva, abriendo puertas a creadores y profesionales más diversos y plurales que representen a Brasil en su totalidad. Si eso no es emocionante, ¡no sé qué lo es!
NINJIN en sí es un caso atípico, si un escritor y un estudio de juegos logran unirse y hacer posible una serie en Cartoon Network, esto abre aún más el abanico de posibilidades. Permitir que surjan proyectos de otros mercados, de fuera de los estudios o incluso de los lugares más inverosímiles.
– ¿Cómo te sientes con este relanzamiento de Ninjin en HBOMAX?
Seguimos con ganas de coquetear, nuestro contacto, amistad y asociación es muy buena con Cartoon Network (¡un beso a Cartoon!). Tanto es así que acaban representando a NINJIN en conversaciones con HBOMAX.
Sin embargo, nada nos emocionaría más en estos momentos que estar en el catálogo de HBOMAX. No sólo porque facilita el consumo y aumenta las posibilidades del público de conocer la serie, sino, principalmente, porque permite a los fans verla de la forma que creemos ideal para verla: en orden cronológico. Lo que –en nuestra opinión– realza los mayores encantos del proyecto. Invitamos a todos a seguir este viaje con nosotros, tanto en HBOMAX como en Cartoon Network.
Preguntas para Marina Filipe, Gerente Sr. de Producciones Originales de Warner Media Kids & Family.
– ¿Cree que está creciendo el espacio para las producciones de animación nacionales?
¡Sí, sin duda! Creo que hoy vivimos el mejor momento para la producción de contenidos llamados “locales”. Estamos viviendo un contexto histórico de auge en el volumen de contenidos ofrecidos –en gran parte debido a la llegada del streaming– ¡y eso es fantástico! Invertir en contenido local trae varios beneficios, entre ellos fortalecer nuestra cultura y diversidad temática, así como, desde el punto de vista económico, invertir en un mercado sumamente relevante que genera cientos de miles de empleos en el país. Dentro del universo infantil, la animación nacional es una inversión de futuro. Las historias que elegimos contar hoy ayudan a moldear a las generaciones futuras y a cómo abordan cuestiones tan urgentes como la diversidad y representación racial, cultural y de género.
– ¿Por qué elegiste la animación Ninjin para entrar al catálogo de CN y HBOMAX?
Ninjin es una propiedad que tiene elementos de nuestra cultura dentro de una narrativa amplia y global. Tiene algunas características provenientes del anime, de la cultura japonesa, pero le habla perfectamente al público latinoamericano. Es una serie que nació digitalmente y pudimos trabajar con diferentes formatos desde el estreno, lo que nos permitió brindarle a la audiencia un conocimiento más profundo de los personajes, una narración más rápida y acelerada de las historias y el universo de la serie. . La entrada de Ninjin en Cartoon Network y HBOMax fue un camino natural para una serie que nació con este formato multiplataforma. Ahora tenemos otra oportunidad de llevar Ninjin, una serie brasileña, a más personas en todo el mundo.
– ¿Cuáles son las expectativas para este relanzamiento de Ninjin en ambas plataformas?
Esperamos que con el debut de Ninjin en Cartoon Network y HBOMax podamos acercar este contenido a más personas, sobre todo en términos de internacionalización. Es una gran oportunidad para llevar la animación brasileña, las narrativas locales, a otros mercados, y así generar más visibilidad para la serie. Y este es un momento súper importante, en el que el mercado de la animación está mucho más solidificado, con contenidos de excelente calidad e historias muy bien contadas y entrelazadas. Es un momento especial para la animación.
Ninjin fue desarrollado por el estudio independiente Pocket Trap. El primer juego se lanzó en 2013 solo para dispositivos móviles, y después de unos años, en 2018, se desarrolló una secuela para Playstation 4 , Xbox One , Nintendo Switch y PC .
