La audacia de la industria del manga se destaca en relación con la de los cómics, ya que cuando un héroe sucumbió o una trama alcanzó su resultado, fue realmente el final.
Marvel y DC Comics Comics siempre están en un ciclo de reciclaje de personajes , los editores se niegan a crear cosas nuevas, siempre dependiendo de una nueva edición de Batman, una nueva aventura de Spider-Man, alternativos universos, nuevos sellos de revistas, pero nunca terminan completamente el arco de un personaje .
Este enfoque no es un problema. Porque de esta manera nacen las historias icónicas y estos personajes son consagrados como leyendas en la cultura pop. Sin embargo, este enfoque también deja a los personajes en un ciclo aburrido, ¿cuántas veces ha aprendido Clark Kent a volar, y cuántas veces desarrolló Peter Parker una red artificial? Además del sufrimiento eterno, pasan a "desarrollar el carácter", superando el trauma y los problemas personales, con eventos cada vez más dramáticos que los de la última aparición del personaje.
El mayor problema con este reciclaje de la historia es la falta/restricción de la creatividad para nuevos proyectos. Pocos editores pueden invertir en nuevas ideas, y aún menos pueden publicar de forma independiente.
El mercado de cómics se usa solo con Marvel y DC. No hay un gran incentivo para los nuevos autores, ya que el público no comprará estas historias.
Pero, ¿qué pasa con el manga?
La industria japonesa nunca ha experimentado este problema porque el manga es un trabajo extremadamente personal, generalmente realizado por una o dos personas, por supuesto, hay excepciones como la pinza .
Cuando un gran editor hace un cómic, debe ser un éxito, punto. Si la historia no se ajusta al estándar de la industria, se reenviará. El autor e ilustrador trabaja para el editor, es su trabajo hacer un producto que coincida con el mercado, no pueden rechazar las sugerencias del editor y decir "¡mi historia no es así!" o "Pero mi rasgo no sigue este estilo".
En este sentido, el manga japonés tiene más libertad, ¿mucha más libertad? No, pero al menos puedes elegir a tu captor (editor).
Mangaka ofrece una idea al editor y esta idea se desarrollará con un editor, que se encargará de la idea de alinearse con el editor y ser rentable. El manga es una propiedad intelectual del autor y el editor, que a veces ve al autor participa en la producción de la adaptación del manga al anime, él como creador, tiene una voz en lo que sucede con su trabajo.
El escritor de cómics de Batman y Bane, Charles "Chuck", Dixon, habló sobre el manga en su podcast, pregunte a Chuck Dixon #65 en YouTube, respondiendo la pregunta:
¿Cuál es su teoría/pensamiento sobre por qué Manga está limpiando el piso con los cómics estadounidenses?
“No es muy difícil averiguarlo, de hecho. Hay mucha dedicación, pasión y habilidad en el manga. Y esto falta, casi por completo, en Marvel y DC.
Dixon también elogia el arte del manga. “No es difícil de ver. El arte es atractivo. Es diferente, atractivo, interesante, variado. Entonces hay muchas razones para disfrutar del manga.
Una de las cosas más curiosas de Manga es la variedad de temas diferentes que abordan las historias, con varias opciones para cada nicho. Hay una serie de manga sobre reencarnarse en otro mundo, y sub-nichos sobre reencarnarse en otro mundo y hacer algo muy específico (prescindo de ejemplos). En este sentido, Chuck comenta sobre la falta de variedad en los cómics y cómo el manga explota todo tipo de historia, adoptando cualquier tipo de lector.
“En el manga japonés hay historias sobre golf. No hay historia sobre el golf. Hay varios cómics sobre el golf.
Luego habla sobre el gran contraste con el mercado estadounidense: “Pero aquí, ¿qué obtenemos? Hemos perdido superhéroes y superhéroes. Realmente no hay nada más en las grandes empresas. [...] Y todos son avatares de la agenda política de los escritores. Y son un poco agotadores. No están particularmente bien diseñados. No están particularmente bien hechos.
Chuck explica que el mercado estadounidense debería aprender de Manga: “Y no me refiero a dibujar personas con ojos enormes y muchas líneas de velocidad. Quiero decir, haciendo historias más variadas. Hacer historias más complejas. Pon más esfuerzo en el arte. Pon más esfuerzo en el oficio. Cambia el formato, por el bien de Dios. Deja de hacer cómics en folio y mira lo que hace el manga. Estas listas de teléfonos grandes y gordos. Comics lanzados semanalmente. Cosas así. Simplemente cambie la fórmula. Mira lo que está haciendo el manga. ¿Por qué tiene éxito el manga? Intenta copiarlo.
La descomposición de los cómics tiene varias razones, siendo la artificialización de las historias, el reciclaje de personajes, la falta de creatividad y la novedad, la forma de las revistas cortas mensuales, etc. Además de la sobreexposición después de la popularización de las películas de héroes, que debería contener gran parte de la industria.
Lo que le sucede al manga en menor medida con las adaptaciones de anime, pero en lugar de reemplazar el manga, atraen a la audiencia. ¿Una película de héroes tiene el mismo efecto? El caso es.
Finalmente, me gustaría contextualizar que me encantan los cómics, y este texto no es de ninguna manera una crítica de los medios de comunicación, sino de la industria estadounidense y los grandes editores.
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