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Qu'est-ce que c'est : la crise du chewing-gum
Bubblegum Crisis est une série animée cyberpunk devenue culte depuis sa sortie originale en 1987. Créée par Toshimichi Suzuki et produite par Artmic en collaboration avec Youmex et AIC, la série se déroule dans un futur dystopique à MegaTokyo. L'intrigue tourne autour d'un groupe de mercenaires, les Knight Sabers, qui luttent contre les menaces technologiques et commerciales. L'anime est connu pour son esthétique cyberpunk, sa bande-son influencée par le rock des années 80 et ses personnages féminins forts et indépendants. La série originale se compose de huit épisodes OAV (Original Video Animation), sortis entre 1987 et 1991. Bubblegum Crisis est souvent saluée pour la qualité de son animation, de son design des personnages et de sa narration captivante, mêlant action, drame et science-fiction.
La ville de MegaTokyo, où se déroule Bubblegum Crisis, est un univers futuriste peuplé de gratte-ciels, de néons éclatants et d'une atmosphère oppressante. L'intrigue se déroule dans un monde où les technologies de pointe et la biotechnologie sont monnaie courante, mais qui engendrent également de nouveaux dangers. Les Knight Sabers, menés par Sylia Stingray, sont un groupe de justiciers équipés de combinaisons de combat sophistiquées appelées Hard Suits pour combattre les Boomers, des androïdes incontrôlables qui représentent une menace constante pour la sécurité de la ville. Chaque membre des Knight Sabers possède des capacités uniques et des personnalités distinctes, ajoutant profondeur et dynamisme à la série. Outre Sylia, le groupe est composé de Priss Asagiri, chanteuse de rock et motarde ; Linna Yamazaki, professeure d'aérobic ; et Nene Romanova, opératrice de systèmes de police.
La bande originale de Bubblegum Crisis est un autre aspect marquant de la série. Composée de chansons rock et pop des années 80, elle s'intègre parfaitement à l'atmosphère cyberpunk et aux scènes d'action intenses. Les chansons sont interprétées par des artistes japonais, et certaines sont interprétées par les doubleurs des personnages, ajoutant une dimension supplémentaire d'immersion. Le générique « Konya wa Hurricane » est particulièrement emblématique et souvent associé à la série. De plus, la bande originale de Bubblegum Crisis a contribué à populariser le concept de « clips vidéo d'anime » (AMV), où les fans adaptent des scènes d'anime à des chansons populaires, créant ainsi une nouvelle forme d'expression artistique au sein de la communauté otaku.
Bubblegum Crisis aborde également des thèmes sociaux et politiques pertinents, tels que les inégalités économiques, la corruption des entreprises et la lutte pour la liberté individuelle dans un monde dominé par la technologie. La série explore les conséquences d'une dépendance excessive à la technologie et les dangers d'un contrôle absolu de la société par les grandes entreprises. Les Knight Sabers, avec leur combat contre la Genom Corporation, incarnent la résistance à l'oppression et la quête de justice dans un monde où la frontière entre humain et artificiel est de plus en plus floue. Ces thèmes trouvent encore un écho auprès du public aujourd'hui, faisant de Bubblegum Crisis une œuvre intemporelle qui continue d'inspirer les nouvelles générations de fans d'anime.
L'influence de Bubblegum Crisis se retrouve dans de nombreuses œuvres de science-fiction et de cyberpunk qui ont suivi. Des séries comme Ghost in the Shell, Akira, et même des films hollywoodiens comme Blade Runner partagent des éléments thématiques et esthétiques avec Bubblegum Crisis. La série a également donné naissance à plusieurs suites, spin-offs et adaptations, dont Bubblegum Crash, Bubblegum Crisis Tokyo 2040 et AD Police. Chacune de ces œuvres enrichit l'univers de Bubblegum Crisis, explorant de nouvelles histoires et de nouveaux personnages tout en conservant l'essence et l'esprit de la série originale. La popularité durable de Bubblegum Crisis témoigne de sa qualité et de son impact culturel.
Bubblegum Crisis est plus qu'un simple anime ; c'est un jalon dans l'histoire de l'animation japonaise et un brillant exemple de la façon dont la science-fiction peut être utilisée pour explorer des problématiques profondes et complexes. La série continue d'être plébiscitée par les fans et les critiques, et son héritage perdure grâce à son influence sur d'autres œuvres et sur la culture pop en général. Pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, Bubblegum Crisis offre une expérience riche et captivante, riche en action, en musique et en réflexions sur l'avenir de l'humanité dans un monde de plus en plus dominé par la technologie.
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