L'audance de l'industrie des mangas se démarque par rapport à celle des bandes dessinées, car lorsqu'un héros a succombé ou un complot a atteint son résultat, c'était vraiment la fin.
Marvel et DC Comics Comics sont toujours sur un cycle de recyclage des personnages , les éditeurs refusent de créer de nouvelles choses, toujours en fonction d'une nouvelle édition de Batman, d'une nouvelle aventure Spider-Man, d'univers alternatifs, de nouveaux sceaux de magazine, mais de ne jamais finaliser complètement l'arc d'un personnage.
Cette approche n'est pas un problème. Car de cette façon des histoires emblématiques naissent et ces personnages sont consacrés comme des légendes de la culture pop. Cependant, cette approche laisse également les personnages dans un cycle ennuyeux, combien de fois Clark Kent a-t-il appris à voler, et combien de fois Peter Parker a-t-il développé un Web artificiel? En plus de la souffrance éternelle, ils passent à «développer le personnage», dépassant les traumatismes et les problèmes personnels, avec des événements de plus en plus dramatiques que ceux de la dernière apparition du personnage.
Le plus gros problème avec ce recyclage d'histoire est le manque / restriction de la créativité pour les nouveaux projets. Peu d'éditeurs peuvent investir dans de nouvelles idées, et encore moins peuvent publier de manière indépendante.
Le marché de la bande dessinée n'est utilisé qu'avec Marvel et DC. Il n'y a aucune grande incitation pour les nouveaux auteurs, car le public n'achètera pas ces histoires.
Mais qu'en est-il du manga?
L'industrie japonaise n'a jamais rencontré ce problème parce que le manga est un travail extrêmement personnel, généralement effectué par une ou deux personnes, bien sûr, il existe des exceptions comme CLAMP .
Lorsqu'une bande dessinée est faite par un grand éditeur, il doit être un succès. Si l'histoire ne correspond pas à la norme de l'industrie, elle sera refaite. L'auteur et l'illustrateur travaillent pour l'éditeur, est leur travail pour faire un produit qui correspond au marché, ils ne peuvent pas refuser les suggestions de l'éditeur et dire «mon histoire n'est pas comme ça!» ou "mais mon trait ne suit pas ce style."
À cet égard, le manga japonais a plus de liberté, beaucoup plus de liberté? Non, mais au moins, vous pouvez choisir votre ravisseur (éditeur).
Mangaka offre une idée à l'éditeur et cette idée sera développée avec un éditeur, qui s'occupera de l'idée de s'aligner avec l'éditeur et d'être rentable. Le manga est une propriété intellectuelle de l'auteur et de l'éditeur, qui voit parfois l'auteur participer à la production de l'adaptation du manga à l'anime, lui en tant que créateur, a une voix dans ce qui arrive à son travail.
L'écrivain de bande dessinée de Batman et Bane, Charles "Chuck" Dixon, a parlé du manga sur son podcast, demandez à Chuck Dixon # 65 sur YouTube, répondant à la question:
Quelle est votre théorie / réflexion sur les raisons pour lesquelles le manga nettoie le sol avec les bandes dessinées américaines?
"Ce n'est pas très difficile à découvrir, en fait. Il y a beaucoup de dévouement, de passion et de capacité dans le manga. Et cela manque, presque entièrement, dans Marvel et DC."
Dixon loue également l'art du manga. "Ce n'est pas difficile à voir. L'art est attrayant. C'est différent, engageant, intéressant, varié. Il y a donc de nombreuses raisons de profiter du manga."
L'une des choses les plus curieuses à propos du manga est la variété de thèmes différents auxquels les histoires abordent, avec plusieurs options pour chaque créneau. Il y a un certain nombre de mangas à réincarner dans un autre monde, et aux sous-niches sur la réincarnation dans un autre monde et faire quelque chose de très spécifique (dispense des exemples). À cet égard, Chuck commente le manque de variété dans les bandes dessinées et la façon dont le manga exploite toutes sortes d'histoire, embrassant tout type de lecteur.
"Dans les mangas japonais, il y a des histoires sur le golf. Il n'y a pas d'histoire sur le golf. Il y a plusieurs bandes dessinées sur le golf."
Il parle ensuite du grand contraste avec le marché américain: «Mais ici, qu'obtenons-nous? Nous avons de mal des super-héros et des super-héros. Il n'y a vraiment rien d'autre dans les grandes entreprises.
Chuck explique que le marché américain devrait apprendre du manga: «Et je ne veux pas dire dessiner des gens avec des yeux énormes et de nombreuses lignes de vitesse. Je veux dire, faites des histoires plus variées. Faites des histoires plus complexes. Mettez plus d'efforts dans l'art. Mettez l'artisanat. Le format de Dieu. Arrêtez de faire des bandes dessinées en folio et voyez ce que fait le manga. Weekly. Les choses changent simplement la formule.
La décomposition des bandes dessinées a plusieurs raisons, étant l'artificielation des histoires, le recyclage des personnages, le manque de créativité et la nouveauté, la forme de magazines courts mensuels, etc. En plus de la surexposition après la vulgarisation des films de héros, qui devraient contenir une grande partie de l'industrie.
Ce qui arrive au manga dans une moindre mesure avec des adaptations d'anime, mais au lieu de remplacer le manga, ils attirent le public. Un film de héros a-t-il le même effet? La question est.
Enfin, je voudrais contextualiser que j'aime les bandes dessinées, et ce texte n'est en aucun cas une critique des médias, mais de l'industrie américaine et des grands éditeurs.
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