L'audace de l'industrie du manga se démarque par rapport à celle de la bande dessinée, car, lorsqu'un héros succombait ou qu'une intrigue atteignait sa conclusion, c'était vraiment la fin.
Marvel et DC Comics sont toujours dans un cycle de recyclage de personnages - Man, d'univers alternatifs, de nouvelles empreintes de magazines, mais ne terminant jamais complètement l'arc d'un personnage.
Cette approche ne pose aucun problème. C'est ainsi que naissent des histoires emblématiques et que ces personnages deviennent des légendes de la culture populaire. Cependant, elle les plonge également dans un cercle vicieux : combien de fois Clark Kent a-t-il appris à voler, et combien de fois Peter Parker a-t-il développé une toile artificielle ? Sans compter les souffrances incessantes qu'ils endurent pour « développer leur personnage », surmonter traumatismes et problèmes personnels, avec des événements toujours plus dramatiques que ceux de la dernière apparition du personnage.
Le principal problème de ce recyclage d'histoires est le manque ou la restriction de créativité pour de nouveaux projets. Peu d'éditeurs sont en mesure d'investir dans de nouvelles idées, et encore moins sont capables de publier de manière indépendante.
Le marché de la bande dessinée est habitué aux seuls Marvel et DC. Les nouveaux auteurs ne sont pas vraiment motivés, car le public n'achètera pas ces histoires.
Mais qu'en est-il du manga ?
L'industrie japonaise n'a jamais eu ce problème car le manga est un travail extrêmement personnel, généralement réalisé par une ou deux personnes, bien sûr, il y a des exceptions, comme CLAMP .
Lorsqu'une bande dessinée est produite par un grand éditeur, elle doit être un succès, point final. Si l'histoire ne correspond pas aux standards de l'industrie, elle sera retravaillée. L'auteur et l'illustrateur travaillent pour l'éditeur ; leur mission est de créer un produit qui trouve un écho auprès du marché. Ils ne peuvent pas rejeter les suggestions de l'éditeur en disant : « Mon histoire n'est pas comme ça ! » ou « Mais mon style ne correspond pas à ce style. »
À cet égard, le manga japonais jouit-il de plus de liberté, beaucoup plus ? Non, mais au moins, il peut choisir son éditeur.
Le mangaka soumet une idée à l'éditeur, qui la développe avec un éditeur, qui s'assure qu'elle correspond aux attentes de l'éditeur et qu'elle soit rentable. Le manga est la propriété intellectuelle de l'auteur et de l'éditeur, c'est pourquoi on voit parfois l'auteur participer à la production de l'adaptation manga-anime. En tant que créateur, il a son mot à dire sur le devenir de son œuvre.
Charles « Chuck » Dixon, scénariste de bandes dessinées Batman et co-créateur de Bane, a parlé de manga sur son podcast YouTube Ask Chuck Dixon #65 , répondant à la question :
Quelle est votre théorie/pensée sur la raison pour laquelle le manga surpasse les bandes dessinées américaines ?
« Ce n'est pas si difficile à comprendre, en fait. Il y a beaucoup de dévouement, de passion et de savoir-faire dans les mangas. Et c'est presque totalement absent chez Marvel et DC. »
Dixon fait également l'éloge du graphisme du manga. « Il est facile à voir. Le graphisme est captivant. Il est différent, captivant, intéressant et varié. Il y a donc de nombreuses raisons d'apprécier un manga. »
L'un des aspects les plus fascinants des mangas est la variété des thèmes abordés, avec des options variées pour chaque niche. Il existe une série manga sur la réincarnation dans un autre monde, et des sous-niches sur la réincarnation dans un autre monde et des activités très spécifiques (pas besoin d'exemples). À ce propos, Chuck souligne le manque de variété dans les bandes dessinées et la façon dont les mangas explorent toutes sortes d'histoires, s'adressant à tous les types de lecteurs.
Dans les mangas japonais, il y a des histoires de golf. Il n'y a pas qu'une seule histoire de golf. Il y a plusieurs bandes dessinées sur le golf.
Il évoque ensuite le contraste saisissant avec le marché américain : « Mais ici, qu'est-ce qu'on a ? On a des super-héros, et des super-héros mal faits. Il n'y a vraiment rien d'autre dans les grandes maisons d'édition. […] Et ce sont tous des avatars du programme politique des scénaristes. Et ils sont assez lassants. Ils ne sont pas particulièrement bien dessinés. Ils ne sont pas particulièrement bien réalisés. »
Chuck explique que le marché américain devrait s'inspirer des mangas : « Et je ne parle pas de dessiner des personnages aux yeux immenses et aux traits rapides. Je parle de créer des histoires plus variées. Des histoires plus complexes. Investissez davantage dans le dessin. Investissez davantage dans la création. Changez de format, pour l'amour du ciel. Arrêtez de faire des folios et voyez ce que font les mangas. Ces gros annuaires. Les BD hebdomadaires. Ce genre de choses. Changez simplement la formule. Voyez ce que font les mangas. Pourquoi les mangas ont du succès ? Essayez de copier ça. »
Le déclin de la bande dessinée a plusieurs raisons, notamment l'artificialisation des histoires, le recyclage des personnages, le manque de créativité et de nouveauté, le format de magazines mensuels courts, etc. En plus de la surexposition après la popularisation des films de super-héros, qui devrait freiner une bonne partie de l'industrie.
Qu'adviendra-t-il des adaptations manga d'anime à plus petite échelle, qui, au lieu de remplacer le manga, attireraient le public ? Un film de super-héros pourrait-il avoir le même effet ? La question demeure.
Enfin, je voudrais contextualiser que j'aime la bande dessinée, et ce texte n'est en aucun cas une critique des médias, mais plutôt de l'industrie américaine et des grands éditeurs.
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