L'audace de l'industrie du manga la distingue de celle des bandes dessinées, car lorsqu'un héros succombait ou qu'une intrigue atteignait son terme, c'était véritablement la fin.
Marvel et DC Comics sont constamment pris dans un cycle de recyclage de personnages Man , des univers alternatifs, de nouveaux magazines, mais sans jamais achever complètement l'arc narratif d'un personnage.
Cette approche n'est pas problématique en soi. C'est ainsi que naissent les histoires emblématiques et que ces personnages deviennent des légendes de la culture populaire. Cependant, elle les enferme aussi dans un cycle lassant. Combien de fois Clark Kent a-t-il appris à voler ? Combien de fois Peter Parker a-t-il développé des toiles artificielles ? Sans parler des souffrances interminables qu'ils endurent pour « faire évoluer le personnage », surmontant traumatismes et problèmes personnels, avec des événements toujours plus dramatiques que lors de leur dernière apparition.
Le principal problème de ce recyclage d'histoires réside dans le manque ou la restriction de la créativité pour les nouveaux projets. Peu d'éditeurs sont en mesure d'investir dans de nouvelles idées, et encore moins de publier de manière indépendante.
Le marché des comics est dominé par Marvel et DC. Les nouveaux auteurs sont peu incités à se lancer, car le public n'achètera pas leurs histoires.
Mais qu'en est-il des mangas ?
L'industrie japonaise n'a jamais connu ce problème car les mangas sont des œuvres extrêmement personnelles, généralement créées par une ou deux personnes, bien qu'il existe des exceptions, comme CLAMP .
Lorsqu'une bande dessinée est publiée par une grande maison d'édition, elle doit impérativement être un succès. Si l'histoire ne correspond pas aux standards du secteur, elle sera réécrite. L'auteur et l'illustrateur travaillent pour l'éditeur ; leur métier consiste à créer un produit qui réponde aux exigences du marché. Ils ne peuvent pas rejeter les suggestions de l'éditeur en disant : « Mon histoire n'est pas comme ça ! » ou « Mais mon style graphique ne correspond pas à celui-ci. ».
À cet égard, le manga japonais jouit-il de plus de liberté, beaucoup plus de liberté ? Non, mais au moins il peut choisir son éditeur.
Le mangaka soumet une idée à l'éditeur, qui la développera en collaboration avec un éditeur. Ce dernier veillera à ce que l'idée soit en accord avec les objectifs de l'éditeur et rentable. Le manga est la propriété intellectuelle de l'auteur et de l'éditeur, ce qui explique pourquoi l'auteur participe parfois à la production de l'adaptation animée : en tant que créateur, il a son mot à dire sur le devenir de son œuvre.
Charles « Chuck » Dixon, scénariste de bandes dessinées Batman et co-créateur de Bane, a parlé de manga dans son podcast Ask Chuck Dixon #65 sur YouTube, répondant à la question :
Quelle est votre théorie/votre avis sur les raisons pour lesquelles le manga surpasse largement les comics américains ?
« En réalité, ce n'est pas très difficile à comprendre. Le manga exige beaucoup de dévouement, de passion et de talent. Et c'est ce qui manque presque totalement chez Marvel et DC. »
Dixon fait également l'éloge du manga : « C'est évident. Le style graphique est attrayant. Il est original, captivant, intéressant et varié. Il y a donc de nombreuses raisons d'apprécier le manga. »
L'un des aspects les plus fascinants du manga réside dans la variété des thèmes abordés, offrant des possibilités diverses pour chaque genre. On trouve par exemple des mangas sur la réincarnation dans un autre monde, ainsi que des sous-genres explorant ce même thème et des actions très spécifiques (inutile de s'étendre sur le sujet). À ce propos, Chuck déplore le manque de diversité dans les comics et souligne comment le manga, en explorant toutes sortes d'histoires, s'adresse à un large public.
« Dans les mangas japonais, il existe des histoires sur le golf. Il n'y a pas qu'une seule histoire sur le golf. Il existe de nombreuses bandes dessinées sur le golf. »
Il évoque ensuite le contraste saisissant avec le marché américain : « Ici, qu’est-ce qu’on a ? Des super-héros, et des super-héros de piètre qualité. Il n’y a vraiment rien d’autre dans les grandes maisons d’édition. […] Et ce ne sont que des avatars des convictions politiques des scénaristes. Et c’est plutôt lassant. Leur conception laisse à désirer. Leur réalisation laisse également à désirer. »
Chuck explique que le marché américain devrait s'inspirer des mangas : « Et je ne parle pas de personnages aux yeux immenses et aux traits rapides. Je veux dire : des histoires plus variées, plus complexes. Un travail plus soigné sur le dessin, sur la technique. Changez de format, bon sang ! Arrêtez les BD au format folio et inspirez-vous des mangas. Ces gros formats, ces annuaires téléphoniques. Les BD hebdomadaires. Ce genre de choses. Changez la formule. Observez ce que font les mangas. Pourquoi un manga a-t-il autant de succès ? Essayez de les copier. »
Le déclin des bandes dessinées a plusieurs causes, notamment l'artificialité des histoires, le recyclage des personnages, le manque de créativité et de nouveauté, le format des magazines mensuels courts, etc. À cela s'ajoute la surexposition consécutive à la popularisation des films de super-héros, qui freine probablement une grande partie de l'industrie.
Qu’advient-il des adaptations de mangas à plus petite échelle, qui, au lieu de remplacer le manga original, attirent un public ? Un film de super-héros pourrait-il avoir le même effet ? Telle est la question.
Enfin, je tiens à préciser que j'adore les bandes dessinées, et que ce texte n'est en aucun cas une critique du médium lui-même, mais plutôt de l'industrie américaine et des grands éditeurs.
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