Après un battage médiatique et des performances décevantes, l'échec de Cyberpunk 2077 pourrait bien être la première chose que l'on associe au mot cyberpunk. Cependant, l'histoire du mouvement va bien au-delà d'un simple jeu raté Le manga et l'anime en font partie. C'est pourquoi, dans cet article, nous aborderons ce qu'est le cyberpunk et quels anime représentent le mieux ce sous-genre .
Qu'est-ce que le cyberpunk ?
Tout d'abord, il est important de comprendre ce qu'est réellement le cyberpunk. Bien que certains affirment que Frankenstein est la première œuvre cyberpunk, le terme n'a été utilisé pour la première fois qu'en 1983, dans une nouvelle de Bruce Bethke. Ce mot est un mot-valise formé de « cyber », qui fait allusion à la technologie, et de « punk », qui désigne la rébellion et l'agressivité du mouvement punk.
Certains considèrent le cyberpunk comme un sous-genre de la science-fiction, mais sa force suggère qu'il pourrait être plus que cela. De manière générale, les œuvres cyberpunk dépeignent un avenir technologique où humains et machines fusionnent pratiquement . De plus, les histoires se déroulent souvent dans des métropoles contrôlées par de grandes entreprises. Parallèlement, beaucoup vivent dans la pauvreté et la marginalisation. Ainsi, les questions sociales sont abordées dans un high-tech , qui tente de prédire les conséquences possibles du développement technologique pour l'humanité .
Le cyberpunk est présent au cinéma, à la télévision, dans la musique, les jeux vidéo , la mode et, bien sûr, dans les anime et les mangas. Bien qu'il ait déjà atteint son apogée, le mouvement continue de servir d'inspiration aujourd'hui. Cependant, les œuvres les plus marquantes restent les plus anciennes.
Le meilleur anime cyberpunk
La culture pop japonaise regorge de noms marquants représentant ce mouvement. D'une manière ou d'une autre, ils incarnent tous des caractéristiques cyberpunk. Dans ce contexte, plusieurs de ces œuvres ont inspiré – et continuent d'inspirer – de nombreux artistes, réalisateurs et scénaristes. Mais on peut peut-être dire que, parmi les anime cyberpunk, le plus acclamé et le plus influent est Akira . C'est donc le premier nom de notre liste :
1. Akira
Bien que le film soit plus populaire, Akira a débuté sous la forme d'un manga de Katsuhiro Otomo . Le magazine seinen Young Magazine a publié le titre entre 1982 et 1990. Bien que relativement ancien, l'ouvrage est si pertinent qu'il est toujours vendu au Brésil aujourd'hui. En 2017, JBC a commencé à publier Akira, une série complète en six volumes.
En 1988, Akira a été adapté en long métrage d'animation, également réalisé par Katsuhiro Otomo . Nombreux sont ceux qui attribuent le succès d'Akira à l' essor en Occident. Le film suit un gang de motards, dont Kaneda et Tetsuo , près de 40 ans après la Troisième Guerre mondiale. Un jour, Tetsuo renverse un mystérieux enfant. Après cet événement, le garçon acquiert d'étranges pouvoirs. Des agents du gouvernement capturent Tetsuo et l'emmènent dans un lieu secret, où ils mènent des expériences sur des enfants surnaturels.
L'intrigue, qui met en scène des expériences gouvernementales sur des enfants dotés de pouvoirs télékinétiques, rappelle même Stranger Things. Le personnage d'Eleven ressemble à Tetsuo à bien des égards, et l'équipe derrière la série s'est certainement inspirée d'Akira. Même le rappeur Kanye West s'est déclaré fan de l'anime. Le clip de la chanson « Stronger » est fortement inspiré du film et comporte plusieurs références visuelles. Par exemple, on retrouve les motos utilisées par Kaneda et la bande de Tetsuo, qui apparaissent également dans le clip.
La technologie évoquée par le cyberpunk est présente dans Akira, tout comme la représentation de la marginalité . Mais visuellement, on peut également identifier les caractéristiques du mouvement. Les grandes métropoles, avec leur vie nocturne animée et leurs enseignes lumineuses, sont communes à presque toutes les œuvres cyberpunk, et Akira ne fait pas exception. Cependant, ce contexte sert à aborder des questions plus profondes , présentes tout au long du film.
L'anime est sur Netflix .
2. Fantôme dans la coquille
un autre nom récurrent dans les discussions sur les anime cyberpunk . Comme Akira, Ghost in the Shell a débuté comme manga pour Young Magazine les œuvres de Masamune Shirow entre 1989 et 1991. Cependant, contrairement à Akira, Ghost in the Shell a donné naissance à deux autres mangas. Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface s'inscrit dans la continuité de la série originale, tandis que Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processor présente des histoires absentes du manga précédent. Masamune Shirow a également écrit et illustré ces deux œuvres.
L'anime est sorti en 1995 au cinéma. Réalisé par Mamoru Oshii , l'un des plus grands noms de l'animation, le film a été un succès et est, pour beaucoup, l'un des plus grands animes de la culture pop. Il ne pouvait donc pas être exclu de cette liste.
L'anime raconte l'histoire du Major Motoko Kusanagi. Motoko est une cyborg extrêmement douée chargée de résoudre les crimes du Marionnettiste. Le méchant est une hackeuse responsable de nombreux cybercrimes. Au-delà de l'action, le film pose également des questions philosophiques et existentialistes. Après tout, à quel point un robot peut-il être humain ? Et à quel point un humain peut-il être robotique ?
Les frontières – ou plutôt l'absence de frontières – entre humains et machines sont l'un des points forts du cyberpunk, et l'anime en joue parfaitement. Il n'est pas étonnant que la série ait inspiré de nombreuses autres œuvres , comme Matrix. Son succès a également donné lieu à la production de plusieurs autres films et séries d'animation. Le dernier en date est Ghost in the Shell: SAC_2045 , dont la deuxième saison sera diffusée sur Netflix lundi prochain (23).
Le film de 1995 est également disponible sur Netflix , tandis que le manga est publié au Brésil par JBC .
3. Expériences en série Lain
Seule série animée de cette liste, Serial Experiments Lain est – pardonnez le jeu de mots – la plus expérimentale des œuvres mentionnées ici. En effet, le récit ne suit pas un ordre de cause à effet clair et utilise de nombreux procédés inhabituels. En ce sens, l'histoire est racontée comme une sorte de puzzle que le public doit reconstituer. Cependant, les amateurs de récits complexes et expérimentaux ne seront pas déçus.
En gros, l'anime raconte l'histoire de Lain. Après la mort d'une de ses camarades de classe, Lain reçoit un e-mail de cette même fille. Elle lui apprend qu'elle n'est pas réellement morte, mais qu'elle est connectée au Wired, un réseau virtuel très similaire à Internet . À mesure qu'elle en apprend davantage sur ce réseau, Lain commence à percer les secrets de Tachibana Labs, une grande entreprise technologique. Tout cela, tout en continuant à gérer les pirates informatiques et les mystères du Wired.
Tout comme Ghost in the Shell, Serial Experiments Lain explore également des questions philosophiques et existentielles . Lain est tellement empêtrée dans le réseau Wired qu'il devient impossible de distinguer le réel du virtuel . Cela n'affecte pas seulement le personnage, mais aussi le récit, qui ne distingue pas la réalité du virtuel. De plus, Lain vit un conflit identitaire , car son personnage est complètement différent de celui qu'elle est en dehors du réseau.
Bien qu'il s'agisse d'un anime de 1998, les thèmes de Serial Experiments Lain restent d'une grande actualité . Avec la technologie omniprésente autour de nous, il est difficile de distinguer le monde réel du monde virtuel. Et pourtant, nous pouvons encore nous demander : nos profils, photos et commentaires en ligne représentent-ils vraiment qui nous sommes ?
L'anime peut être vu sur Funimation .
