Après un battage médiatique et un succès mitigé, l'échec du jeu Cyberpunk 2077 est sans doute la première chose qui vient à l'esprit lorsqu'on évoque le terme « cyberpunk ». Pourtant, l'histoire de ce mouvement ne se résume pas à un simple jeu qui n'a pas rencontré le succès. Les mangas et les animés font partie intégrante de cette histoire. C'est pourquoi, dans cet article, nous aborderons brièvement la définition du cyberpunk et les animés qui représentent le mieux ce sous-genre .
Qu'est-ce que le cyberpunk ?
Il convient tout d'abord de définir ce qu'est le cyberpunk. Bien que certains affirment que Frankenstein est la première œuvre cyberpunk, le terme n'a été utilisé pour la première fois qu'en 1983, dans une nouvelle de l'écrivain Bruce Bethke. Ce mot est la contraction de « cyber », qui fait référence à la technologie, et de « punk », qui renvoie à la rébellion et à l'agressivité du mouvement punk.
Certains considèrent le cyberpunk comme un sous-genre de la science-fiction, mais sa force suggère qu'il est bien plus que cela. De manière générale, les œuvres cyberpunk dépeignent un futur technologique où humains et machines fusionnent presque . De plus, les récits se déroulent généralement dans des métropoles contrôlées par de grandes entreprises. Parallèlement, une grande partie de la population vit dans la pauvreté et la marginalisation. Ainsi, les problématiques sociales sont abordées dans un de haute technologie qui tente d'anticiper les conséquences possibles du développement technologique pour l'humanité .
Le cyberpunk se retrouve au cinéma, à la télévision, en musique, dans les jeux vidéo , la mode et, bien sûr, dans les animés et les mangas. Bien qu'il ait déjà connu son apogée, ce mouvement continue d'inspirer aujourd'hui. Mais les œuvres les plus marquantes restent les plus anciennes.
Les meilleurs animes cyberpunk
La culture pop japonaise compte de nombreuses figures emblématiques du mouvement cyberpunk. D'une manière ou d'une autre, elles incarnent toutes des caractéristiques propres à ce genre. Dans ce contexte, plusieurs de ces œuvres ont inspiré – et continuent d'inspirer – de nombreux artistes, réalisateurs et scénaristes. Mais on peut sans doute affirmer que, parmi les animes cyberpunk, le plus acclamé et le plus influent est Akira . C'est pourquoi il figure en tête de notre liste.
1. Akira
Bien que le film soit plus populaire, Akira est à l'origine un manga de Katsuhiro Otomo . Le magazine seinen Young Magazine l'a publié entre 1982 et 1990. Malgré son ancienneté, l'œuvre reste si pertinente que le manga est toujours vendu au Brésil. En 2017, l'éditeur JBC a entrepris la publication de l'intégrale d'Akira en six volumes.
En 1988, Akira a fait l'objet d'une adaptation cinématographique animée, également réalisée par Katsuhiro Otomo . Nombreux sont ceux qui attribuent l' essor de l'animation japonaise Kaneda et Tetsuo , près de quarante ans après la Troisième Guerre mondiale. Un jour, Tetsuo renverse accidentellement un enfant mystérieux. Suite à cet événement, le garçon acquiert d'étranges pouvoirs. Des agents du gouvernement capturent alors Tetsuo et l'emmènent dans un lieu secret où ils mènent des expériences sur des enfants aux pouvoirs surnaturels.
L'intrigue, qui relate les expériences gouvernementales sur des enfants dotés de pouvoirs télékinésiques, rappelle celle de Stranger Things. Le personnage d'Eleven ressemble à Tetsuo à bien des égards, et l'équipe à l'origine de la série s'est sans aucun doute inspirée d'Akira. Même le rappeur Kanye West s'est déclaré fan de l'anime. Le clip de « Stronger » est fortement inspiré du film et regorge de références visuelles. On y retrouve notamment les motos utilisées par Kaneda et la bande de Tetsuo.
La technologie propre au cyberpunk est présente dans Akira, tout comme la représentation de la marginalité . Visuellement, on y retrouve également les caractéristiques du mouvement. Les grandes métropoles, avec leur vie nocturne trépidante et leurs enseignes lumineuses, sont un thème récurrent dans presque toutes les œuvres cyberpunk, et Akira ne fait pas exception. Cependant, ce décor sert à aborder des problématiques plus profondes , présentes tout au long du film.
L'anime est disponible sur Netflix .
2. Ghost in the Shell
Un autre nom incontournable des discussions sur les animes cyberpunk est Ghost in the Shell. À l'instar d'Akira, Ghost in the Shell a débuté comme manga les œuvres de Masamune Shirow entre 1989 et 1991. Cependant, contrairement à Akira, Ghost in the Shell a donné naissance à deux autres séries manga. Ghost in the Shell 2 : Man-Machine Interface fait suite à la série originale, tandis que Ghost in the Shell 1.5 : Human Error Processor propose des histoires inédites. Masamune Shirow a également écrit et illustré ces deux ouvrages.
L'anime est sorti en 1995 sous forme de film. Il a été réalisé par Mamoru Oshii , l'un des plus grands noms du cinéma d'animation. Le film a connu un grand succès et est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands animes de la culture populaire. Il était donc indispensable de le mentionner dans cette liste.
L'anime raconte l'histoire du Major Motoko Kusanagi. Motoko est un cyborg extrêmement compétent , chargé de résoudre les crimes du Maître des Marionnettes. Le méchant est un hacker responsable de nombreux cybercrimes. Au-delà de son action trépidante, le film soulève également des questions philosophiques et existentielles. Après tout, un robot peut-il être véritablement humain ? Et un être humain, peut-il être totalement robotique ?
La frontière – ou son absence – entre humains et machines est, de fait, l'un des thèmes centraux du cyberpunk, et l'anime exploite parfaitement ce concept. Ce n'est pas un hasard si cette œuvre a inspiré de nombreuses autres , comme Matrix. Par ailleurs, ce succès a engendré la production de plusieurs autres films et séries d'animation japonaise. La dernière en date est Ghost in the Shell: SAC_2045 , dont la deuxième saison sera diffusée sur Netflix lundi prochain (23).
Le film de 1995 est également disponible sur Netflix , tandis que le manga est publié au Brésil par JBC .
3. Expériences en série Lain
Seule série animée de cette liste, Serial Experiments Lain est – le jeu de mots est volontaire – l'œuvre la plus expérimentale mentionnée ici. En effet, son récit ne suit pas une logique de cause à effet très linéaire et recourt à de nombreuses ressources inhabituelles. De ce fait, l'histoire se présente comme un puzzle à reconstituer pour le spectateur. Toutefois, les amateurs de récits complexes et expérimentaux ne seront pas déçus.
En résumé, l'anime raconte l'histoire de Lain. Après la mort d'une de ses camarades de classe, Lain reçoit un courriel de cette dernière. Celle-ci lui révèle qu'en réalité, Lain n'est pas morte, mais qu'elle se trouve dans le Réseau, un réseau virtuel très similaire à Internet . En découvrant ce réseau, Lain commence à percer les secrets de Tachibana Labs, une grande entreprise technologique. Parallèlement, Lain doit affronter des hackers et résoudre les mystères du Réseau.
À l'instar de Ghost in the Shell, Serial Experiments Lain aborde également des questions philosophiques et existentielles . Lain s'immerge tellement dans le monde virtuel qu'il lui devient impossible de distinguer le réel du virtuel . Ce phénomène affecte non seulement le personnage, mais aussi le récit, qui ne fait plus de distinction entre réalité et virtualité. De plus, Lain traverse un conflit d'identité , car son personnage dans le monde virtuel
Bien que datant de 1998, les thèmes abordés dans Serial Experiments Lain restent d'une grande actualité . Avec la technologie omniprésente, il est difficile de distinguer le monde réel du monde virtuel. Dès lors, une question demeure : nos profils, photos et commentaires en ligne reflètent-ils vraiment qui nous sommes ?
L'anime est disponible sur Funimation .