Ninjin est une série animée brésilienne originale de Cartoon Network Brazil , coproduit par Pocket Trap and Birddo Studio , basé sur Ninjin: Clash of Carrots 3 minutes du Cartoon Network Carto et 5 épisodes de 7 minutes.
Dans cette interview, nous avons parlé à Roger Keesse , scénariste, réalisateur, producteur exécutif et (avec Pocket Trap Studio) créateur de Ninjin, et Marina Filipe , M. Original Productions Manager chez Warner Media Kids & Family.
L'animation suit Ninjin, un lapin ̶p̶l̶a̶n̶t̶a̶d̶o̶r̶r̶ ̶d̶e̶ ̶c̶e̶n̶u̶u̶r̶a̶ qui parle parfois plus qu'il ne devrait, étant légèrement égocentrique, Ninjin vise à devenir le plus grand ninja de son village. Cependant, soucieux de l'honneur de ses ancêtres, Ninjin suivit également une formation avec Biruta Sensei, mais se met toujours dans des situations absurdes et hors de contrôle aux côtés de ses amis inséparables - le Fox Akai clair et la grenouille magique Flink. Ensemble, ils provoquent toujours la confusion, essayant d'imiter tout ce qu'ils voient à la télévision, aux jeux et aux bandes dessinées. L'aventure des trois amis commence à peine, tandis que les troupes maléfiques de Shogun Moe approchent.
Keesse a également laissé un message aux nouveaux lecteurs de l'anime:
Au nom de toute l'équipe, je voudrais remercier pour le soutien et l'opportunité de parler de Ninjin à votre public. L'anime, comme vous l'avez peut-être remarqué, est un élément fondamental de notre processus créatif et nous applaudissons beaucoup pour le «otakus» BR pour adopter le projet.
- Quelles étaient les inspirations pour Ninjin?
Nous aimons toujours dire que Ninjin n'est pas le protagoniste incroyable et cool d'une série d'animation, mais un enfant qui veut la vie d'un protagoniste incroyable et cool d'une série d'animation. Apporter un poids supplémentaire dans la culture pop que nous sommes inspirés pour générer les histoires. Je pense que le plus grand de tous est les propres animations du Cartoon Network. Rodrigo Zangelmi et Henrique Caprino commentent toujours «Adventure Time» et «Gumball» étaient fondamentaux pour la création du style et de l'univers appliqué en ninjin - Clash of Carrots, le jeu de piège de poche qui a donné naissance à la série (qui porte également cette tradition).
However, something tells me that 'anime new' readers are more interested in knowing on the other side of Ninjin, who not only drinks from the source of classics we grew up watching (Dragon Ball, Yu Yu Hakusho and these old things), but mixes visual styles / more contemporary anime narratives (opting for more frantic and crazy - influenced solutions like Hiroyuki Imamihi and Masaaki Yuasa - than for the far -Pexe Sakugas fasciné) avec une brésilienne Hu3hu3, que nous aimons tant. En dehors de cela, nous avons une équipe incroyable - des storyboard, des animateurs, des artistes visuels, des finisseurs, des moulages de voix originaux, des sentiers, des artistes et des producteurs de carburant - qui impriment leurs propres inspirations et références à l'écran.
- Comment le processus de production de script pour l'animation ait-il pris en compte le jeu?
La série a été conçue pour passer le même univers narratif du jeu, des années plus tôt, lorsque Ninjin et Akai - encore des enfants - n'imaginaient pas ce qui allait arriver.
Précisément pour cette raison, la vitesse et le ton de «Clash of Carrots» (ainsi que les inspirations citées récemment) sont devenues les fondations créatives de la série. D'un autre côté, les différences entre les deux médias nous ont permis d'avoir la liberté idéale de générer des personnalités et des histoires qui fonctionnent réellement pour un autre public et sans avoir à avoir une relation antérieure avec l'univers.
D'un point de vue narratif et de script, c'est autant un défi et un plaisir à créer une intrigue que nous savons déjà où cela mènera, montrant aux fans que le plus important est la façon dont nous suivons et non la destination finale.
"Que signifie Ninjin pour vous qui suit le projet depuis le début?" Comment ce voyage de création vous a-t-il affecté?
Il est difficile d'imaginer à quoi ressemblerait ma vie sans Ninjin. Même avant de rejoindre Birdo pour commencer la série, c'était des années depuis sa conception, l'approximation avec le réseau de dessins animés, l'élaboration du format approprié (qui explique plus dans la réponse suivante), jusqu'à l'approbation pour passer à autre chose.
Donc, voir Ninjin terminer la première saison et la réception des fans est quelque chose que je ne peux pas traduire en mots. Parce que pour nous, le processus de création / production est délicieux, mais la relation publique avec nos personnages et notre univers est l'endroit où la magie commence.
Personnellement, Ninjin a consolidé et amélioré plusieurs croyances et passions. À titre d'exemple, je peux citer comment l'influence de l'anime sur mon travail est passée de voile à large, me permettant de comprendre ce qui me ravit réellement et comment (au moins commencer à) traduire viable et abrasitement dans notre réalité. J'ai rapproché encore plus des éléments de la culture asiatique (car en plus du Japon, j'ai croissant l'admiration / l'intérêt pour le marché du divertissement sud-coréen et chinois), à la fois la culture pop et sociale. Mais - au-dessus de ceux-ci et de toutes les autres choses - a pleinement consolidé que travailler avec un contenu enfant / jeune est l'endroit où nous devrions investir plus d'énergie, car la culture pop apporte un soutien social et émotionnel aux jeunes pour secouer les choses.
- Y a-t-il des plans pour une nouvelle saison ninjin?
Indubitablement! Cette première saison est divisée en quatre arches (la première avec cinq épisodes et les autres avec sept), deux formats courts Web (avec des épisodes de 1 et trois minutes sont disponibles sur YouTube de Cartoon Network) et de belles bandes dessinées qui ont déjà commencé à quitter le portail du réseau de dessins animés. Mais tout cela n'est que le début.
Nous aimons jouer que nous avons prévu cent ans dans le passé et cent ans dans l'avenir de l'univers Ninjin. Ce qui n'est même pas tant une blague, car nos tiroirs sont déjà pleins de nouvelles arches, histoires, blagues et personnages qui sont fous de voir la lumière du jour.
Mais il convient de noter qu'ils ne sont que des plans, car - même avec tout le merveilleux partenariat avec Cartoon Network - la continuité de Ninjin, ainsi que tout projet national, dépend du soutien des médias et des fans. Nous vous remercions donc grandement pour l'opportunité de parler ici à «Anime New» et espérons que vos lecteurs apprécieront et s'engageront avec la série, nous aidant à suivre cette histoire.
- En plus de Ninjin, vous avez déjà participé à d'autres productions animées brésiliennes telles que l'astronaute: la propulsion HBO et le gang du jeune réseau de dessins animées, comment participe-t-il à la croissance sur le marché de l'animation au Brésil et à gérer la distribution internationale?
L'animation est, sans exagération, l'une des parties les plus importantes de ma vie (personnelle et professionnelle). Cela donne déjà une idée de combien je me sens privilégié de faire partie de ce nouveau chapitre du marché de l'animation. Non seulement pour les résultats, mais pour pouvoir collaborer avec autant de professionnels et de studios que j'admire tellement.
Un nouveau chapitre, car le marché de l'animation brésilien avait plusieurs phases et tailles avec une longue et admirable trajectoire. Cependant, c'est la première fois qu'il permet (en raison de la promotion et des avancées technologiques) de générer du contenu original - de grande échelle - capable de briser certaines bulles et d'atteindre considérablement le public. Tuer un lion par jour pour être côte à côte avec les géants de l'industrie qui vient de l'étranger.
Ce qui délègue à projette le pouvoir de ouvrir la voie à de nouvelles voix, talents et styles. Car si (comme au Japon), nous pouvons établir un public captif pour notre production nationale d'animation, la course n'est plus technique, devenant émotionnelle et créative. À la recherche de nouvelles façons de communiquer des portes plus efficaces, à ouvrir des portes à des créateurs et des professionnels plus divers qui représentent le Brésil dans leur intégralité. Si ce n'est pas excitant, je ne sais pas ce que cela peut être!
Ninjin lui-même est un point hors courbe, si un scénariste et un studio de jeu peuvent se joindre et rendre une série viable sur Cartoon Network, cela ouvre en outre les fans des possibilités. Permettre aux projets d'émerger d'autres marchés, en dehors des studios ou même des endroits plus improbables.
- Que pensez-vous de cette relance de ninjin à Hbomax?
Nous sommes toujours d'humeur à flirt, notre contact, notre amitié et notre partenariat sont bien avec Cartoon Network (un baiser de dessin animé!). À tel point qu'ils finissent par représenter Ninjin dans des conversations avec Hbomax.
Cependant, peu nous rendrait plus excités pour le moment que d'être dans le catalogue Hbomax. Non seulement en facilitant la consommation et en améliorant les chances du public de connaître la série, mais surtout parce qu'elle permet aux fans de regarder dans la façon dont nous jugeons l'idéal pour être assisté: dans l'ordre chronologique. Ce qui - à notre avis - améliore les plus grands charmes du projet. Nous invitons tout le monde à suivre ce voyage avec nous, à la fois chez HBOMAX et Cartoon Network.
Questions à Marina Filipe, directrice Sr. des productions originales chez Warner Media Kids & Family.
- Pensez-vous que l'espace pour les productions d'animation nationale augmente?
Oui, sans aucun doute! Je crois que nous vivons aujourd'hui le meilleur moment pour la production de contenu «local». Nous vivons un contexte historique de boom dans le volume de l'offre de contenu - beaucoup à cause de l'avènement du streaming - et c'est fantastique! L'investissement dans le contenu local apporte plusieurs avantages, notamment le renforcement de notre culture et notre diversité thématique, ainsi que, d'un point de vue économique, d'investir dans un marché extrêmement pertinent qui génère des centaines de milliers d'emplois dans le pays. Dans l'univers des enfants, l'animation nationale est un investissement dans le futur. Les histoires que nous choisissons de raconter aujourd'hui aident à façonner les générations futures et comment elles traitent des sujets aussi urgents que la diversité et le racial, la culture, le sexe.
- Pourquoi avez-vous choisi l'animation Ninjin pour entrer dans le catalogue CN et HBOMAX?
Ninjin est une propriété qui a des éléments de notre culture dans un récit large et large. Il a certaines caractéristiques de l'anime, de la culture japonaise, mais il dialogue parfaitement avec le public latino-américain. C'est une série qui est née en numérique et que nous avons pu travailler avec différents formats dans la première, ce qui nous a permis de donner au public une connaissance plus approfondie des personnages, un récit plus rapide et plus rapide des histoires et de l'univers de la série. L'entrée de Ninjin dans Cartoon Network en tant que Hbomax était un moyen naturel d'une série née avec ce format multiplateforme. Maintenant, nous avons une autre occasion de prendre Ninjin, une série brésilienne, pour plus de gens dans le monde.
- Quelles sont les attentes pour cette relance ninjin sur les deux plates-formes?
Nous espérons qu'avec les débuts de Ninjin à Cartoon Network et HBOMAX, nous pourrons apporter ce contenu à plus de personnes, en particulier dans le numéro de l'internationalisation. C'est une excellente occasion de pouvoir apporter une animation brésilienne, des récits locaux, d'autres marchés, et ainsi générer plus de visibilité à la série. Et c'est un moment super important, lorsque le marché de l'animation est beaucoup plus solidifié, avec un contenu d'excellente qualité et des histoires très bien racontées et liées. C'est un moment spécial pour l'animation.
Ninjin a été développé par l'Independent Studio Pocket Trap. Le premier jeu est sorti en 2013 pour Mobile uniquement, et après quelques années en 2018, une séquence a été développée pour PlayStation 4 , Xbox One , Nintendo Switch et PC .
