Keberanian industri manga menonjol jika dibandingkan dengan industri komik, karena ketika seorang pahlawan menyerah atau suatu alur cerita mencapai kesimpulannya, maka itu benar-benar akhir.
Marvel dan DC Comics selalu berada dalam siklus daur ulang karakter - Man baru, alam semesta alternatif, cetakan majalah baru, tetapi tidak pernah benar-benar menyelesaikan alur karakter.
Pendekatan ini bukan masalah. Begitulah cara kisah-kisah ikonik lahir, dan karakter-karakter ini menjadi legenda dalam budaya pop. Namun, pendekatan ini juga menempatkan karakter-karakter dalam siklus yang membosankan: berapa kali Clark Kent belajar terbang, dan berapa kali Peter Parker mengembangkan jaring buatan? Selain penderitaan tak berujung yang mereka lalui untuk "mengembangkan karakter", mereka juga harus mengatasi trauma dan masalah pribadi, dengan peristiwa-peristiwa yang semakin dramatis daripada kemunculan terakhir karakter tersebut.
Masalah terbesar dengan daur ulang cerita ini adalah kurangnya/terbatasnya kreativitas untuk proyek-proyek baru. Hanya sedikit penerbit yang mampu berinvestasi dalam ide-ide baru, dan bahkan lebih sedikit lagi yang mampu menerbitkan secara independen.
Pasar komik selama ini hanya mengenal Marvel dan DC. Tidak banyak insentif bagi penulis baru, karena publik enggan membeli cerita-cerita tersebut.
Tapi bagaimana dengan manga?
Industri Jepang tidak pernah memiliki masalah ini karena manga adalah karya yang sangat personal, biasanya dibuat oleh satu atau dua orang, tentu saja ada pengecualian, seperti CLAMP .
Ketika sebuah komik diproduksi oleh penerbit besar, komik itu harus sukses, titik. Jika ceritanya tidak sesuai standar industri, cerita itu akan dirombak. Penulis dan ilustrator bekerja untuk penerbit; tugas mereka adalah menciptakan produk yang beresonansi dengan pasar. Mereka tidak bisa menolak saran penerbit dan berkata, "Cerita saya tidak seperti itu!" atau "Tapi gaya saya tidak mengikuti gaya itu."
Dalam hal ini, apakah manga Jepang memiliki lebih banyak kebebasan, jauh lebih bebas? Tidak, tetapi setidaknya manga Jepang dapat memilih penerbitnya.
Seniman manga mengajukan ide kepada penerbit, dan ide tersebut akan dikembangkan bersama seorang editor, yang akan memastikan ide tersebut selaras dengan penerbit dan menguntungkan. Manga adalah hak kekayaan intelektual penulis dan penerbit, sehingga terkadang kita melihat penulis berpartisipasi dalam produksi adaptasi manga ke anime. Sebagai kreator, mereka memiliki hak suara dalam menentukan kelanjutan karya mereka.
Penulis komik Batman dan salah satu pencipta Bane, Charles “Chuck” Dixon, berbicara tentang manga di podcast YouTube-nya Ask Chuck Dixon #65 , menjawab pertanyaan:
Apa teori/pemikiran Anda mengapa manga mengalahkan komik Amerika?
"Sebenarnya tidak terlalu sulit untuk dipahami. Ada banyak dedikasi, semangat, dan keterampilan yang dicurahkan untuk membuat manga. Dan itu hampir sepenuhnya hilang dari Marvel dan DC."
Dixon juga memuji seni manganya. "Tidak sulit untuk melihatnya. Seninya memikat. Berbeda, memikat, menarik, dan beragam. Jadi, ada banyak alasan untuk menikmati manga."
Salah satu hal paling menarik tentang manga adalah keragaman tema yang diangkat dalam ceritanya, dengan beragam pilihan untuk setiap niche. Ada seri manga tentang reinkarnasi di dunia lain, dan sub-niche tentang reinkarnasi di dunia lain dan melakukan sesuatu yang sangat spesifik (tidak perlu contoh). Dalam hal ini, Chuck mengomentari kurangnya variasi dalam komik dan bagaimana manga mengeksplorasi semua jenis cerita, merangkul semua jenis pembaca.
"Di manga Jepang, ada cerita tentang golf. Tidak ada satu pun cerita tentang golf. Ada beberapa komik tentang golf."
Ia kemudian membahas kontras yang mencolok dengan pasar Amerika: "Tapi di sini, apa yang kita dapatkan? Kita punya pahlawan super dan pahlawan super yang dibuat dengan buruk. Sebenarnya tidak ada yang lain di perusahaan-perusahaan besar. [...] Dan semuanya adalah avatar agenda politik para penulis. Dan agak membosankan. Gambarannya tidak terlalu bagus. Realisasinya juga tidak terlalu bagus."
Chuck menjelaskan bahwa pasar Amerika seharusnya belajar dari manga: “Dan yang saya maksud bukan menggambar orang bermata besar dan banyak garis cepat. Maksud saya membuat cerita lebih bervariasi. Membuat cerita lebih kompleks. Lebih fokus pada seni. Lebih fokus pada seni. Ubah formatnya, demi Tuhan. Hentikan membuat komik folio dan lihat apa yang dilakukan manga. Buku telepon yang besar dan tebal. Komik mingguan. Hal-hal seperti itu. Ubah saja formulanya. Lihat apa yang dilakukan manga. Mengapa manga sukses? Cobalah meniru itu.”
Kemunduran komik disebabkan oleh beberapa faktor, termasuk cerita yang dibuat-buat, daur ulang karakter, kurangnya kreativitas dan kebaruan, format majalah bulanan yang pendek, dan sebagainya. Selain itu, paparan yang berlebihan setelah film superhero dipopulerkan, seharusnya menghambat sebagian besar industri.
Apa yang terjadi dengan adaptasi manga anime berskala kecil, yang alih-alih menggantikan manga, justru menarik penonton? Mungkinkah film superhero memiliki efek yang sama? Pertanyaannya tetap sama.
Akhirnya, saya ingin mengontekstualisasikan bahwa saya menyukai komik, dan teks ini sama sekali bukan kritik terhadap media, melainkan industri Amerika dan penerbit besar.
Ikuti AnimeNew di Instagram !
