Keberanian industri manga menonjol dalam kaitannya dengan komik, karena ketika seorang pahlawan menyerah atau plot mencapai hasilnya, itu benar -benar akhir.
Komik Marvel dan DC Comics selalu berada pada siklus daur ulang karakter , penerbit menolak untuk menciptakan hal-hal baru, selalu tergantung pada edisi baru Batman, petualangan Spider-Man baru, alam semesta alternatif, segel majalah baru, tetapi tidak pernah sepenuhnya menyelesaikan busur karakter.
Pendekatan ini bukan masalah. Karena dengan cara ini cerita ikonik lahir dan karakter -karakter ini ditahbiskan sebagai legenda dalam budaya pop. Namun, pendekatan ini juga meninggalkan karakter dalam siklus yang membosankan, berapa kali Clark Kent belajar terbang, dan berapa kali Peter Parker mengembangkan jaring buatan? Selain penderitaan abadi, mereka beralih ke "mengembangkan karakter", melampaui trauma dan masalah pribadi, dengan peristiwa yang semakin dramatis daripada penampilan terakhir karakter.
Masalah terbesar dengan daur ulang cerita ini adalah kekurangan/pembatasan kreativitas untuk proyek -proyek baru. Beberapa penerbit dapat berinvestasi dalam ide -ide baru, dan bahkan lebih sedikit yang dapat mempublikasikan secara mandiri.
Pasar buku komik hanya digunakan dengan Marvel dan DC. Tidak ada insentif besar bagi penulis baru, karena publik tidak akan membeli cerita ini.
Tapi bagaimana dengan manga?
Industri Jepang tidak pernah mengalami masalah ini karena manga adalah pekerjaan yang sangat pribadi, biasanya dilakukan oleh satu atau dua orang, tentu saja, ada pengecualian seperti Clamp .
Ketika sebuah komik dibuat oleh penerbit besar, itu harus sukses, poin. Jika ceritanya tidak sesuai dengan standar industri, itu akan diperbarui. Penulis dan ilustrator bekerja untuk penerbit, adalah tugas mereka untuk melakukan produk yang cocok dengan pasar, mereka tidak dapat menolak saran penerbit dan mengatakan "cerita saya tidak seperti itu!" atau "Tapi sifat saya tidak mengikuti gaya ini."
Dalam hal ini manga Jepang memiliki lebih banyak kebebasan, lebih banyak kebebasan? Tidak, tetapi setidaknya Anda dapat memilih penculik (penerbit) Anda.
Mangaka menawarkan ide kepada penerbit dan ide ini akan dikembangkan dengan editor, yang akan mengurus ide untuk menyelaraskan dengan penerbit dan menguntungkan. Manga adalah kekayaan intelektual penulis dan penerbit, yang kadang -kadang melihat penulis berpartisipasi dalam produksi adaptasi manga dengan anime, ia sebagai pencipta, memiliki suara dalam apa yang terjadi pada karyanya.
Penulis buku komik Batman dan Bane Charles "Chuck" Dixon berbicara tentang manga di podcastnya, tanyakan Chuck Dixon #65 di YouTube, menjawab pertanyaan:
Apa teori/pemikiran Anda tentang mengapa manga membersihkan lantai dengan komik Amerika?
"Sebenarnya tidak terlalu sulit untuk mengetahui. Ada banyak dedikasi, hasrat, dan kemampuan dalam manga. Dan ini hilang, hampir seluruhnya, di Marvel dan DC."
Dixon juga memuji seni manga. "Tidak sulit untuk melihat. Seni menarik. Berbeda, menarik, menarik, bervariasi. Jadi ada banyak alasan untuk menikmati manga."
Salah satu hal yang paling aneh tentang manga adalah berbagai tema berbeda yang diatasi oleh cerita, dengan beberapa pilihan untuk setiap ceruk. Ada sejumlah manga tentang reinkarnasi di dunia lain, dan sub-niches tentang reinkarnasi di dunia lain dan melakukan sesuatu yang sangat spesifik (dibagikan dengan contoh). Dalam hal ini, Chuck berkomentar tentang kurangnya variasi komik dan bagaimana manga mengeksploitasi semua jenis sejarah, merangkul segala jenis pembaca.
"Dalam manga Jepang ada cerita tentang golf. Tidak ada cerita tentang golf. Ada beberapa komik tentang golf."
Dia kemudian berbicara tentang kontras yang hebat dengan pasar Amerika: “Tapi di sini, apa yang kita dapatkan? Kita memiliki pahlawan super dan pahlawan super yang buruk. Tidak ada yang lain di perusahaan besar.
Chuck menjelaskan bahwa pasar Amerika harus belajar dari manga: “Dan saya tidak bermaksud menarik orang -orang dengan mata besar dan banyak garis kecepatan. Maksud saya, membuat cerita yang lebih beragam. Buat cerita yang lebih kompleks. Berusahalah lebih banyak dalam seni. Menempatkan kerajinan. Format Tuhan. Berhenti membuat komik di folio dan lihat apa yang dilakukan manga. Mingguan. Hal -hal hanya mengubah formula.
Pembusukan komik memiliki beberapa alasan, menjadi artifisialisasi cerita, daur ulang karakter, kurangnya kreativitas dan kebaruan, bentuk majalah pendek bulanan, dll. Selain overexposure setelah mempopulerkan film pahlawan, yang seharusnya menampung sebagian besar industri.
Apa yang terjadi pada manga pada tingkat yang lebih rendah dengan adaptasi anime, tetapi alih -alih mengganti manga, mereka menarik penonton. Apakah film pahlawan memiliki efek yang sama? Pertanyaannya adalah.
Akhirnya, saya ingin mengontekstualisasikan bahwa saya suka komik, dan teks ini sama sekali bukan kritik terhadap media, tetapi industri Amerika dan penerbit besar.
Ikuti permusuhan di Instagram !
