Keberanian industri manga sangat menonjol dibandingkan dengan buku komik, karena ketika seorang pahlawan tewas atau sebuah plot mencapai kesimpulannya, itu benar-benar akhir.
Marvel dan DC Comics selalu terjebak dalam siklus daur ulang karakter Man , semesta alternatif, imprint majalah baru, tetapi tidak pernah sepenuhnya menyelesaikan alur cerita suatu karakter.
Pendekatan ini sendiri bukanlah masalah. Kisah-kisah ikonik lahir dengan cara ini, dan karakter-karakter ini diabadikan sebagai legenda dalam budaya pop. Namun, pendekatan ini juga membuat karakter-karakter tersebut terjebak dalam siklus yang membosankan. Berapa kali Clark Kent belajar terbang, dan berapa kali Peter Parker mengembangkan jaring buatan? Selain penderitaan abadi yang mereka alami untuk "mengembangkan karakter," mengatasi trauma dan masalah pribadi, dengan peristiwa yang semakin dramatis dibandingkan dengan penampilan terakhir karakter tersebut.
Masalah terbesar dengan daur ulang cerita ini adalah kurangnya/terbatasnya kreativitas untuk proyek-proyek baru. Hanya sedikit penerbit yang mampu berinvestasi dalam ide-ide baru, dan bahkan lebih sedikit lagi yang mampu menerbitkan secara independen.
Pasar buku komik hanya terbiasa dengan Marvel dan DC. Tidak banyak insentif bagi penulis baru, karena publik tidak akan membeli cerita-cerita tersebut.
Tapi bagaimana dengan manga?
Industri Jepang tidak pernah mengalami masalah ini karena manga adalah karya yang sangat personal, biasanya dibuat oleh satu atau dua orang, meskipun ada pengecualian, seperti CLAMP .
Ketika sebuah buku komik diproduksi oleh penerbit besar, buku itu harus sukses, tanpa pengecualian. Jika ceritanya tidak sesuai dengan standar industri, cerita tersebut akan ditulis ulang. Penulis dan ilustrator bekerja untuk penerbit; tugas mereka adalah menciptakan produk yang memenuhi permintaan pasar. Mereka tidak dapat menolak saran penerbit dan mengatakan, "Cerita saya tidak seperti itu!" atau "Tapi gaya gambar saya tidak sesuai dengan gaya itu.".
Dalam hal ini, apakah manga Jepang memiliki lebih banyak kebebasan, jauh lebih banyak kebebasan? Tidak, tetapi setidaknya manga Jepang dapat memilih penerbitnya.
Seniman manga menyampaikan ide kepada penerbit, dan ide ini akan dikembangkan bersama dengan seorang editor, yang akan memastikan bahwa ide tersebut selaras dengan tujuan penerbit dan menguntungkan. Manga adalah hak kekayaan intelektual baik penulis maupun penerbit, itulah sebabnya kita terkadang melihat penulis berpartisipasi dalam produksi adaptasi anime manga tersebut; sebagai pencipta, mereka memiliki hak untuk menentukan apa yang terjadi pada karya mereka.
Penulis buku komik Batman dan salah satu pencipta Bane, Charles “Chuck” Dixon, membahas manga di podcast-nya Ask Chuck Dixon #65 di YouTube, menjawab pertanyaan:
Apa teori/pemikiranmu tentang mengapa manga begitu mendominasi komik Amerika?
"Sebenarnya tidak sulit untuk mengetahuinya. Ada banyak dedikasi, gairah, dan keterampilan dalam manga. Dan itu hampir sepenuhnya kurang di Marvel dan DC."
Dixon juga memuji seni manga. “Tidak sulit untuk melihatnya. Gambarnya menarik. Berbeda, memikat, menarik, dan beragam. Oleh karena itu, ada banyak alasan untuk menyukai manga.”
Salah satu hal yang paling menarik tentang manga adalah beragamnya tema yang diangkat dalam cerita-ceritanya, dengan pilihan yang berbeda untuk setiap ceruk pasar. Ada seri manga tentang reinkarnasi di dunia lain, dan sub-ceruk tentang reinkarnasi di dunia lain dan melakukan sesuatu yang sangat spesifik (tidak perlu contoh). Dalam hal ini, Chuck mengomentari kurangnya variasi dalam komik dan bagaimana manga mengeksplorasi semua jenis cerita, merangkul semua jenis pembaca.
"Dalam manga Jepang, terdapat cerita-cerita tentang golf. Bukan hanya satu cerita tentang golf. Ada banyak komik tentang golf."
Kemudian ia berbicara tentang kontras yang mencolok dengan pasar Amerika: “Tapi di sini, apa yang kita dapatkan? Kita mendapatkan superhero dan superhero yang dibuat dengan buruk. Benar-benar tidak ada yang lain di perusahaan-perusahaan besar. […] Dan mereka semua adalah perwujudan agenda politik para penulis. Dan mereka agak membosankan. Mereka tidak dirancang dengan baik. Mereka dieksekusi dengan baik.”
Chuck menjelaskan bahwa pasar Amerika harus belajar dari manga: “Dan saya tidak bermaksud menggambar orang dengan mata besar dan banyak garis cepat. Maksud saya, buat cerita yang lebih beragam. Buat cerita yang lebih kompleks. Berikan lebih banyak usaha pada seni. Berikan lebih banyak usaha pada teknik pembuatannya. Ubah formatnya, demi Tuhan. Berhenti membuat komik dalam format folio dan lihat apa yang dilakukan manga. Buku telepon yang besar dan tebal itu. Komik yang dirilis setiap minggu. Hal-hal seperti itu. Ubah saja formulanya. Lihat apa yang dilakukan manga. Mengapa manga sukses? Cobalah untuk menirunya.”
Kemerosotan buku komik memiliki beberapa penyebab, termasuk sifat buatan dari cerita-ceritanya, daur ulang karakter, kurangnya kreativitas dan kebaruan, format majalah bulanan yang singkat, dan lain sebagainya. Selain itu, ada juga paparan berlebihan setelah popularisasi film superhero, yang kemungkinan besar menghambat sebagian besar industri ini.
Bagaimana dengan adaptasi manga berskala kecil, di mana alih-alih menggantikan manga aslinya, adaptasi tersebut justru menarik penonton? Mungkinkah film superhero memiliki efek yang sama? Itulah pertanyaannya.
Terakhir, saya ingin mengklarifikasi bahwa saya menyukai buku komik, dan teks ini sama sekali bukan kritik terhadap media itu sendiri, melainkan terhadap industri Amerika dan penerbit-penerbit besarnya.
Ikuti AnimeNew di Instagram !