Ninjin adalah serial animasi asli Brasil dari Cartoon Network Brasil , yang diproduksi bersama oleh Pocket Trap dan Birdo Studio , berdasarkan gim Ninjin: Clash of Carrots Musim pertama Ninjin tayang perdana pada 4 September 2019, dan menampilkan 22 episode yang dibagi menjadi tiga format: 10 episode berdurasi 1 menit (tersedia di Cartoon Network Brasil ), 7 episode berdurasi 3 menit, dan 5 episode berdurasi 7 menit.
Dalam wawancara ini kami berbicara dengan Roger Keesse , penulis skenario, sutradara, produser eksekutif dan (bersama studio Pocket Trap) pencipta NINJIN, dan Marina Filipe , Manajer Senior Produksi Asli di Warner Media Kids & Family.
Animasi ini mengikuti Ninjin, seekor kelinci ̶p̶l̶a̶n̶t̶a̶d̶o̶r̶ ̶d̶e̶ ̶c̶e̶n̶o̶u̶r̶a̶ yang terkadang berbicara lebih banyak dari yang seharusnya. Karena sedikit egosentris, Ninjin bercita-cita menjadi ninja terhebat di desanya. Namun, karena ingin menghormati leluhurnya, Ninjin juga menjalani pelatihan dengan Sensei yang gila, tetapi selalu terlibat dalam situasi absurd dan tak terkendali bersama teman-temannya yang tak terpisahkan – rubah lincah Akai dan katak ajaib Flink. Bersama-sama, mereka terus-menerus membuat masalah, mencoba meniru semua yang mereka lihat di TV, di gim, dan di komik. Petualangan ketiga sahabat itu baru saja dimulai, ketika pasukan jahat Shogun Moe mendekat.
Keesse juga meninggalkan pesan untuk pembaca Anime New:
Atas nama seluruh tim, saya ingin mengucapkan terima kasih atas dukungan dan kesempatan untuk berbicara tentang Ninjin kepada audiens Anda. Anime, seperti yang mungkin Anda sadari, merupakan bagian penting dari proses kreatif kami, dan kami sangat berharap para otaku Brasil mendukung proyek ini.
– Apa yang menginspirasi Ninjin?
Kami selalu suka mengatakan bahwa Ninjin bukanlah protagonis yang keren dan mengagumkan dalam sebuah serial animasi, melainkan seorang anak yang merindukan kehidupan protagonis yang keren dan mengagumkan dalam sebuah serial animasi. Hal ini memberikan bobot ekstra pada budaya pop yang menginspirasi kami untuk menciptakan cerita-cerita tersebut. Saya rasa yang paling menonjol adalah animasi Cartoon Network sendiri (memandang kamera dan tersenyum sinis). Rodrigo Zangelmi dan Henrique Caprino selalu berkomentar tentang bagaimana 'Adventure Time' dan 'Gumball' berperan penting dalam menciptakan gaya dan dunia yang diterapkan pada NINJIN – CLASH OF CARROTS, gim Pocket Trap yang menjadi cikal bakal serial tersebut (yang juga meneruskan tradisi ini).
Namun, ada yang memberi tahu saya bahwa pembaca 'Anime Baru' lebih tertarik untuk mengetahui sisi lain Ninjin, yang tidak hanya terinspirasi dari karya klasik yang kita tonton saat tumbuh dewasa (Dragon Ball, Yu Yu Hakusho, dan karya-karya lama mereka), tetapi juga memadukan gaya visual/narasi anime kontemporer (memilih solusi yang lebih hingar bingar dan gila—terinspirasi oleh orang-orang seperti Hiroyuki Imaishi dan Masaaki Yuasa—alih-alih Sakuga yang rumit) dengan sentuhan khas Brasil yang sangat kita sukai. Selain itu, kami memiliki tim yang luar biasa—Storyboarder, Animator, Seniman Visual, Finisher, Pengisi Suara Orisinal, Penulis Soundtrack, Seniman Foley, dan Produser—yang menuangkan inspirasi dan referensi mereka sendiri ke layar.
– Bagaimana proses produksi naskah animasi tersebut dengan mempertimbangkan permainannya?
Serial ini dirancang untuk mengambil latar di alam semesta naratif yang sama dengan gamenya, bertahun-tahun sebelumnya, saat Ninjin dan Akai – yang masih anak-anak – tidak tahu apa yang akan terjadi.
Itulah mengapa kecepatan dan nada pop 'Clash of Carrots' (beserta inspirasi yang telah disebutkan) menjadi fondasi kreatif serial ini. Di sisi lain, perbedaan antara kedua medium memberi kami kebebasan untuk menciptakan kepribadian dan cerita yang benar-benar beresonansi dengan audiens lain, tanpa perlu pengalaman sebelumnya dengan dunia.
Dari sudut pandang naratif dan penulisan naskah, menciptakan alur cerita yang sudah kita ketahui akan mengarah ke mana merupakan hal yang menantang sekaligus menyenangkan, yang menunjukkan kepada penggemar bahwa hal terpenting adalah jalan yang kita tempuh, bukan tujuan akhir.
Apa arti Ninjin bagi Anda, karena telah terlibat dalam proyek ini sejak awal? Bagaimana perjalanan kreatif ini memengaruhi Anda?
Sulit membayangkan hidup saya tanpa NINJIN. Bahkan sebelum kami bekerja sama dengan BIRDO untuk memulai serial ini, butuh waktu bertahun-tahun dari awal mula, kolaborasi dengan Cartoon Network, pengembangan format yang tepat (yang akan saya jelaskan lebih lanjut di jawaban berikutnya), hingga akhirnya mendapatkan persetujuan untuk melanjutkan.
Jadi, melihat NINJIN menyelesaikan musim pertamanya dan sambutan para penggemar sungguh tak terlukiskan. Karena bagi kami, proses kreasi/produksinya saja sudah menyenangkan, tetapi hubungan penonton dengan karakter dan dunia kamilah yang menjadi awal mula keajaibannya.
Secara pribadi, NINJIN memperkuat dan memberdayakan beberapa keyakinan dan hasrat. Sebagai contoh, saya dapat menyebutkan bagaimana pengaruh anime pada karya saya berubah dari yang halus menjadi nyata, memungkinkan saya memahami apa yang benar-benar memikat saya dan bagaimana (setidaknya mulai) menerjemahkannya dengan cara yang tepat dan sesuai dengan realitas kita. Saya menjadi semakin dekat dengan unsur-unsur budaya Asia (karena, selain Jepang, saya semakin mengagumi/tertarik pada pasar hiburan Korea Selatan dan Tiongkok), baik budaya pop maupun sosial. Namun—di atas semua ini dan semua hal lainnya—hal ini memperkuat dengan sangat jelas bahwa bekerja dengan konten anak-anak/dewasa muda adalah bidang yang seharusnya kita investasikan lebih banyak energi, karena budaya poplah yang memberikan dukungan sosial dan emosional bagi kaum muda untuk mengubah keadaan.
– Apakah ada rencana untuk musim baru Ninjin?
Tak diragukan lagi! Musim pertama ini terbagi menjadi empat arc (yang pertama berisi lima episode dan sisanya tujuh), dua format serial web pendek (episode berdurasi satu dan tiga menit tersedia di kanal YouTube Cartoon Network), dan komik-komik indah yang sudah mulai muncul di situs web Cartoon Network. Namun, semua ini baru permulaan.
Kami suka bercanda bahwa kami telah merencanakan seratus tahun ke masa lalu dan seratus tahun ke masa depan dunia Ninjin. Yang sebenarnya bukan lelucon, karena laci kami sudah penuh dengan alur cerita, cerita, lelucon, dan karakter baru yang ingin sekali melihat cahaya matahari.
Namun, perlu ditegaskan bahwa ini hanyalah rencana, karena—meskipun dengan kerja sama yang luar biasa dengan Cartoon Network—kelangsungan NINJIN, seperti proyek nasional lainnya, bergantung pada dukungan media dan penggemar. Oleh karena itu, kami sangat berterima kasih atas kesempatan untuk berbicara di sini di 'Anime New', dan kami harap para pembaca Anda menikmati dan terlibat dengan serial ini, yang akan membantu kami melanjutkan cerita ini.
– Selain Ninjin, Anda juga pernah berpartisipasi dalam produksi animasi Brasil lainnya, seperti Astronauta: Propulsa dari HBO dan Turma da Mônica Jovem dari CARTOON NETWORK. Bagaimana rasanya berpartisipasi dalam pertumbuhan pasar animasi di Brasil dan menangani distribusi internasional?
Animasi, tanpa berlebihan, adalah salah satu bagian terpenting dalam hidup saya (baik secara pribadi maupun profesional). Hal ini saja sudah cukup menggambarkan betapa beruntungnya saya menjadi bagian dari babak baru di industri animasi. Bukan hanya karena hasilnya, tetapi juga karena bisa berkolaborasi dengan begitu banyak profesional dan studio yang sangat saya kagumi.
Babak baru, karena pasar animasi Brasil telah melewati banyak fase dan skala, dengan lintasan yang panjang dan mengagumkan. Namun, ini adalah pertama kalinya pasar ini diberdayakan (berkat pendanaan dan kemajuan teknologi) untuk menghasilkan konten orisinal—dalam skala besar—yang mampu menembus batasan tertentu dan menjangkau audiens yang signifikan. Berjuang melawan singa setiap hari untuk berdiri bahu-membahu dengan para raksasa industri dari luar negeri.
Hal ini memberdayakan proyek-proyek untuk membuka jalan bagi suara, bakat, dan gaya baru. Sebab, jika (seperti di Jepang) kita dapat membangun audiens yang terikat untuk produksi animasi nasional kita, persaingan akan berhenti menjadi teknis, melainkan menjadi emosional dan kreatif. Kita akan mencari cara-cara baru untuk berkomunikasi secara lebih efektif, membuka pintu bagi kreator dan profesional yang lebih beragam dan pluralistik yang mewakili Brasil secara keseluruhan. Jika itu tidak menarik, saya tidak tahu apa lagi!
NINJIN sendiri merupakan sebuah anomali; jika seorang penulis skenario dan studio gim dapat berkolaborasi dan membuat sebuah serial yang layak tayang di Cartoon Network, kemungkinannya akan semakin terbuka. Hal ini memungkinkan munculnya proyek-proyek dari pasar lain, dari luar studio, atau bahkan dari tempat-tempat yang paling tidak terduga.
– Bagaimana pendapat Anda tentang peluncuran ulang Ninjin di HBOMAX ini?
Kami masih dalam suasana hati yang menggoda, kontak, persahabatan, dan kemitraan keren kami adalah dengan Cartoon Network (cium untuk Cartoon!). Saking asyiknya, mereka akhirnya mewakili NINJIN dalam percakapan dengan HBOMAX.
Namun, saat ini hanya ada sedikit hal yang membuat kami lebih bersemangat daripada kehadiran serial ini di katalog HBOMAX. Bukan hanya karena lebih mudah ditonton dan meningkatkan peluang penonton untuk menemukan serial ini, tetapi yang terpenting, karena memungkinkan penggemar untuk menontonnya dengan cara yang kami anggap ideal: dalam urutan kronologis. Hal ini – menurut kami – justru memperkuat daya tarik terbesar dari proyek ini. Kami mengundang semua orang untuk mengikuti perjalanan ini bersama kami, baik di HBOMAX maupun Cartoon Network.
Pertanyaan untuk Marina Filipe, Manajer Senior Produksi Asli di Warner Media Kids & Family.
– Apakah menurut Anda ruang untuk produksi animasi nasional semakin berkembang?
Ya, tanpa ragu! Saya yakin saat ini kita sedang mengalami momen terbaik untuk produksi konten yang disebut "lokal". Kita sedang mengalami lonjakan volume konten yang tersedia—sebagian besar berkat hadirnya layanan streaming—dan itu luar biasa! Berinvestasi pada konten lokal membawa banyak manfaat, termasuk memperkuat budaya dan keragaman tematik kita, serta, dari perspektif ekonomi, berinvestasi di pasar yang sangat relevan yang menciptakan ratusan ribu lapangan kerja di negara ini. Dalam dunia anak-anak, animasi nasional merupakan investasi untuk masa depan. Kisah-kisah yang kita pilih untuk diceritakan hari ini membantu membentuk generasi mendatang dan bagaimana mereka mengatasi isu-isu mendesak seperti keragaman dan representasi ras, budaya, dan gender.
– Mengapa Anda memilih animasi Ninjin untuk masuk katalog CN dan HBOMAX?
Ninjin adalah sebuah serial yang menggabungkan unsur-unsur budaya Brasil dalam narasi global yang luas. Serial ini memiliki beberapa karakteristik yang berasal dari anime dan budaya Jepang, tetapi sangat cocok dengan penonton Amerika Latin. Serial ini lahir secara digital, dan kami dapat bekerja dengan berbagai format sejak penayangan perdananya, yang memungkinkan kami memberikan pemahaman yang lebih mendalam kepada penonton tentang karakter-karakternya dan narasi yang lebih cepat dan lincah tentang cerita dan dunia serial ini. Kehadiran Ninjin di Cartoon Network dan HBOMax merupakan perpaduan yang alami untuk serial yang lahir dengan format multiplatform ini. Kini, kami memiliki kesempatan lain untuk menghadirkan Ninjin, serial Brasil, kepada lebih banyak orang di seluruh dunia.
– Apa harapan Anda untuk peluncuran ulang Ninjin di kedua platform ini?
Kami berharap dengan penayangan perdana Ninjin di Cartoon Network dan HBO Max, kami dapat menghadirkan konten ini kepada lebih banyak orang, terutama dalam hal internasionalisasi. Ini merupakan peluang besar untuk menghadirkan animasi Brasil dan narasi lokal ke pasar lain, sehingga meningkatkan visibilitas serial ini. Dan ini adalah momen krusial, di mana pasar animasi jauh lebih solid, dengan konten berkualitas tinggi dan kisah-kisah yang diceritakan dengan indah dan terhubung. Ini adalah momen istimewa bagi animasi.
Ninjin dikembangkan oleh studio independen Pocket Trap. Game pertamanya dirilis pada tahun 2013 khusus untuk perangkat seluler, dan beberapa tahun kemudian, pada tahun 2018, sekuelnya dikembangkan untuk PlayStation 4 , Xbox One , Nintendo Switch , dan PC .
