Ninjin adalah serial animasi asli Brasil dari Cartoon Network Brasil , diproduksi bersama oleh Saku Perangkap dan Birddo Studio , berdasarkan Ninjin: Clash of Carrots 2018. Musim pertama Ninjin ditayangkan perdana pada 4 September 2019 dan menampilkan 22 episode yang dibagi menjadi tiga format: 10 episode 1 Minute (yang tersedia di The Oponical Petugas . 5 episode 7 menit.
Dalam wawancara ini kami berbicara dengan Roger Keesse , penulis skenario, sutradara, produser eksekutif dan (bersama dengan Studio Saku Perangkap Perangkap) dari Ninjin, dan Marina Filipe , Mr. Original Productions Manager di Warner Media Kids & Family.
Animasi ini mengikuti ninjin, kelinci ̶p̶l̶a̶n̶t̶a̶d̶o̶r̶ ̶d̶e̶ ̶c̶e̶n̶u̶r̶r̶a̶ yang kadang -kadang berbicara lebih dari yang seharusnya, menjadi sedikit egosentris, Ninjin bertujuan untuk menjadi ninja terbesar di desanya. Namun, prihatin dengan menghormati leluhurnya, Ninjin juga menjalani pelatihan dengan Biruta Sensei, tetapi selalu masuk ke situasi yang tidak masuk akal dan di luar kendali bersama teman -temannya yang tidak terpisahkan - rubah ringan akai dan katak sihir Flink. Bersama -sama mereka selalu menyebabkan kebingungan, mencoba meniru semua yang mereka lihat di TV, game, dan komik. Petualangan ketiga teman baru saja dimulai, sementara pasukan jahat pendekatan Shogun Moe.
Keesse juga meninggalkan pesan ke pembaca baru anime:
Atas nama seluruh tim, saya ingin berterima kasih atas dukungan dan kesempatan untuk berbicara tentang Ninjin kepada audiens Anda. Anime, seperti yang mungkin Anda perhatikan, adalah bagian mendasar dari proses kreatif kami dan kami banyak bersorak untuk 'Otakus' BR untuk mengadopsi proyek.
- Apa inspirasi untuk Ninjin?
Kami selalu ingin mengatakan bahwa Ninjin bukan protagonis yang luar biasa dan keren dari serial animasi, tetapi seorang anak yang menginginkan kehidupan protagonis yang luar biasa dan keren dari serial animasi. Membawa bobot ekstra dalam budaya pop yang kami terinspirasi untuk menghasilkan cerita. Saya pikir yang terbesar adalah animasi jaringan Cartoon sendiri. Rodrigo Zangelmi dan Henrique Caprino selalu berkomentar sebagai 'Petualangan Waktu' dan 'Gumball' adalah hal mendasar bagi penciptaan gaya dan alam semesta yang diterapkan di Ninjin - Clash of Wortel, permainan perangkap saku yang memunculkan seri (yang juga membawa tradisi ini).
Namun, sesuatu memberi tahu saya bahwa pembaca 'anime baru' lebih tertarik untuk mengetahui di sisi lain Ninjin, yang tidak hanya minum dari sumber klasik yang kami tonton (Dragon Ball, Yu Yu Hakusho dan hal -hal lama ini - tetapi mencampur gaya visual / narasi anime yang lebih kontemporer (memilih solusi yang lebih aneh dan gila -gilingan seperti HihoK -HIROK (HIROK YOIK (HIRAUK PENGADIAN (HIROY YOUKAUK (PEMPERBUATAN YUKI UNTUK PENGETAHUAN DAN MELAKUKAN PEMANCURAN LEBIH BURUKS) -Menakan sakuga) dengan hu3hu3 Brasilness, yang sangat kami cintai. Selain itu, kami memiliki tim yang luar biasa - storyboarder, animator, artis visual, finishers, gips suara asli, jalan setapak, seniman bahan bakar dan produser - yang mencetak inspirasi dan referensi mereka sendiri di layar.
- Bagaimana proses produksi skrip untuk animasi memperhitungkan permainan?
Serial ini dirancang untuk melewati alam semesta naratif yang sama dari permainan, bertahun -tahun sebelumnya, ketika Ninjin dan Akai - masih anak -anak - tidak membayangkan apa yang akan terjadi.
Justru karena alasan ini kecepatan dan nada pop 'Clash of Wortel' (bersama dengan inspirasi yang dikutip baru -baru ini) menjadi dasar kreatif dari seri ini. Di sisi lain, perbedaan antara kedua media memungkinkan kami memiliki kebebasan ideal untuk menghasilkan kepribadian dan cerita yang benar -benar bekerja untuk audiens lain dan tanpa harus memiliki hubungan sebelumnya dengan alam semesta.
Dari sudut pandang narasi dan naskah, itu adalah tantangan dan kesenangan yang sama membuat plot yang sudah kita ketahui ke mana arahnya, menunjukkan kepada penggemar bahwa yang paling penting adalah cara kita melacak dan bukan tujuan akhir.
"Apa arti Ninjin bagimu yang mengikuti proyek sejak awal?" Bagaimana perjalanan penciptaan ini memengaruhi Anda?
Sulit membayangkan seperti apa hidup saya tanpa ninjin. Bahkan sebelum kami bergabung dengan Birdo untuk benar -benar memulai seri, itu adalah tahun sejak konsepsinya, perkiraan dengan Cartoon Network, elaborasi dari format yang sesuai (yang menjelaskan lebih banyak dalam respons berikutnya), sampai akhirnya persetujuan untuk melanjutkan.
Jadi melihat Ninjin menyelesaikan musim pertama dan penerimaan penggemar adalah sesuatu yang tidak dapat saya terjemahkan menjadi kata -kata. Karena bagi kami, proses penciptaan/produksi lezat, tetapi hubungan publik dengan karakter dan alam semesta kami adalah tempat sihir dimulai.
Secara pribadi, Ninjin telah mengkonsolidasikan dan meningkatkan beberapa keyakinan dan gairah. Sebagai contoh, saya dapat mengutip bagaimana pengaruh anime pada pekerjaan saya berubah dari terselubung menjadi lebar, memungkinkan saya untuk memahami apa yang sebenarnya menyenangkan saya dan bagaimana (setidaknya mulai) menerjemahkan yang layak dan secara kasar ke dalam realitas kita. Saya telah membawa lebih dekat ke unsur -unsur budaya Asia (karena selain Jepang, saya telah meningkatkan kekaguman/minat pada pasar hiburan Korea Selatan dan Cina), baik budaya pop maupun sosial. Tetapi - di atas ini dan semua hal lainnya - telah sepenuhnya mengkonsolidasikan bahwa bekerja dengan konten anak/muda adalah tempat kita harus menginvestasikan lebih banyak energi, karena budaya pop membawa dukungan sosial dan emosional bagi kaum muda untuk mengguncang sesuatu.
- Apakah ada rencana untuk musim ninjin baru?
Niscaya! Musim pertama ini dibagi menjadi empat lengkungan (yang pertama dengan lima episode dan sisanya dengan tujuh), dua format pendek web (dengan episode satu dan tiga menit tersedia di YouTube Cartoon Network) dan komik indah yang sudah mulai meninggalkan portal Cartoon Network. Tapi semua ini hanyalah permulaan.
Kami suka bermain yang telah kami rencanakan seratus tahun di masa lalu dan seratus tahun di masa depan alam semesta Ninjin. Yang bahkan bukan lelucon, karena laci kami sudah penuh dengan lengkungan baru, cerita, lelucon dan karakter yang gila untuk melihat cahaya hari.
Tetapi perlu dicatat bahwa mereka hanyalah rencana, karena - bahkan dengan semua kemitraan yang luar biasa dengan Cartoon Network - kontinuitas Ninjin, serta proyek nasional apa pun, tergantung pada dukungan media dan penggemar. Jadi kami mengucapkan terima kasih atas kesempatan untuk berbicara di sini di 'Anime New' dan berharap pembaca Anda akan menikmati dan terlibat dengan seri ini, membantu kami mengikuti cerita ini.
- Selain Ninjin, Anda telah berpartisipasi dalam produksi animasi Brasil lainnya seperti Astronot: HBO Propulsion dan Cartoon Network Young Monica's Gang, bagaimana cara berpartisipasi dalam pertumbuhan di pasar animasi di Brasil dan menangani distribusi internasional?
Animasi, tanpa berlebihan, salah satu bagian terpenting dalam hidup saya (pribadi dan profesional). Ini sudah memberi petunjuk betapa saya merasa terhormat untuk menjadi bagian dari bab baru dari pasar animasi ini. Tidak hanya untuk hasilnya, tetapi untuk dapat berkolaborasi dengan begitu banyak profesional dan studio yang sangat saya kagumi.
Bab baru, karena pasar animasi Brasil memiliki beberapa fase dan ukuran dengan lintasan yang panjang dan mengagumkan. Namun, ini adalah pertama kalinya diaktifkan (karena promosi dan kemajuan teknologi) untuk menghasilkan konten asli - skala besar - mampu memecahkan gelembung tertentu dan menjangkau penonton secara signifikan. Membunuh singa sehari untuk bersamping dengan raksasa industri yang berasal dari luar negeri.
Delegasi apa yang akan memproyeksikan kekuatan untuk membuka jalan bagi suara, bakat, dan gaya baru. Karena jika (seperti di Jepang) kita dapat membangun audiensi yang ditawan untuk produksi animasi nasional kita, perlombaan tidak lagi teknis, menjadi emosional dan kreatif. Mencari cara -cara baru untuk berkomunikasi lebih efektif, membuka pintu bagi pencipta dan profesional yang lebih beragam yang mewakili Brasil secara keseluruhan. Jika ini tidak menyenangkan, saya tidak tahu apa itu!
Ninjin sendiri adalah titik luar, jika penulis skenario dan studio game dapat bergabung dan membuat seri layak di Cartoon Network, ini lebih jauh membuka penggemar kemungkinan. Mengizinkan proyek muncul dari pasar lain, di luar studio atau bahkan dari tempat yang lebih tidak mungkin.
- Bagaimana perasaan Anda tentang peluncuran ninjin ini di Hbomax?
Kami masih dalam suasana hati yang menggoda, kontak kami, persahabatan, dan kemitraan dengan baik dengan Cartoon Network (ciuman untuk kartun!). Sedemikian rupa sehingga mereka akhirnya mewakili Ninjin dalam percakapan dengan Hbomax.
Namun, sedikit yang akan membuat kita lebih bersemangat saat ini daripada berada di katalog Hbomax. Tidak hanya dengan memfasilitasi konsumsi dan meningkatkan peluang publik untuk mengetahui serial ini, tetapi terutama karena memungkinkan penggemar untuk menonton dengan cara kita menilai cita -cita untuk dibantu: dalam urutan kronologis. Apa - Menurut pendapat kami - meningkatkan pesona terbesar dari proyek ini. Kami mengundang semua orang untuk mengikuti perjalanan ini bersama kami, baik di HBOMAX dan Cartoon Network.
Pertanyaan untuk Marina Filipe, Manajer Produksi Asli di Warner Media Kids & Family.
- Apakah menurut Anda ruang untuk produksi animasi nasional sedang tumbuh?
Ya, tidak diragukan lagi! Saya percaya bahwa kita hidup hari ini adalah waktu terbaik untuk produksi konten "lokal". Kami menjalani konteks historis boom dalam volume penawaran konten - banyak karena munculnya streaming - dan itu fantastis! Investasi dalam konten lokal membawa beberapa manfaat, termasuk memperkuat budaya dan keragaman tematik kita, serta, dari sudut pandang ekonomi, berinvestasi di pasar yang sangat relevan yang menghasilkan ratusan ribu pekerjaan di negara ini. Di dalam alam semesta anak -anak, animasi nasional adalah investasi di masa depan. Kisah -kisah yang kami pilih untuk diceritakan hari ini membantu membentuk generasi mendatang dan bagaimana mereka menangani topik -topik yang mendesak seperti keragaman dan ras, budaya, gender.
- Mengapa Anda memilih animasi ninjin untuk memasuki katalog CN dan HBOMAX?
Ninjin adalah properti yang memiliki unsur -unsur budaya kita dalam narasi yang luas dan luas. Ini memiliki beberapa karakteristik dari anime, dari budaya Jepang, tetapi dialog dengan sempurna dengan audiens Amerika Latin. Ini adalah seri yang lahir dalam digital dan bahwa kami dapat bekerja dengan berbagai format dalam pemutaran perdana, yang memungkinkan kami untuk memberi penonton pengetahuan yang lebih dalam tentang karakter, narasi cerita yang lebih cepat dan lebih cepat dari cerita dan alam semesta seri. Pintu masuk Ninjin ke Cartoon Network karena Hbomax adalah cara alami untuk seri yang lahir dengan format multiplatform ini. Sekarang kami memiliki satu kesempatan lagi untuk mengambil Ninjin, seri Brasil, untuk lebih banyak orang di seluruh dunia.
- Apa harapan untuk peluncuran ninjin ini di kedua platform?
Kami berharap bahwa dengan debut Ninjin di Cartoon Network dan Hbomax kami dapat membawa konten ini kepada lebih banyak orang, terutama dalam masalah internasionalisasi. Ini adalah kesempatan bagus untuk dapat membawa animasi Brasil, narasi lokal, ke pasar lain, dan dengan demikian menghasilkan lebih banyak visibilitas ke seri. Dan ini adalah momen yang sangat penting, ketika pasar animasi jauh lebih kuat, dengan konten berkualitas sangat baik dan cerita yang diceritakan dan terikat dengan sangat baik. Ini adalah waktu khusus untuk animasi.
Ninjin dikembangkan oleh Studio Pocket Trap Independen. Game pertama dirilis pada 2013 hanya untuk seluler, dan setelah beberapa tahun pada 2018 urutan dikembangkan untuk PlayStation 4 , Xbox One , Nintendo Switch dan PC .
