Ninjin adalah serial animasi Brasil orisinal dari Cartoon Network Brasil , yang diproduksi bersama oleh Pocket Trap dan Birdo Studio , berdasarkan game Ninjin: Clash of Carrots Musim pertama Ninjin tayang perdana pada 4 September 2019, dan terdiri dari 22 episode yang dibagi menjadi tiga format: 10 episode berdurasi satu menit (yang tersedia di saluran YouTube resmi Cartoon Network Brasil ), 7 episode berdurasi tiga menit, dan 5 episode berdurasi tujuh menit.
Dalam wawancara ini, kami berbincang dengan Roger Keesse , penulis skenario, sutradara, produser eksekutif, dan (bersama dengan studio Pocket Trap) pencipta NINJIN, serta Marina Filipe , Manajer Senior Produksi Orisinal di Warner Media Kids & Family.
Animasi ini mengisahkan Ninjin, seekor kelinci (atau penanam wortel) yang terkadang berbicara lebih banyak dari yang seharusnya. Karena sedikit egosentris, Ninjin bercita-cita menjadi ninja terhebat di desanya. Namun, karena ingin menghormati leluhurnya, Ninjin juga menjalani pelatihan dengan Sensei yang eksentrik, tetapi selalu terlibat dalam situasi absurd dan di luar kendali bersama teman-temannya yang tak terpisahkan – rubah cerdas Akai dan katak ajaib Flink. Bersama-sama, mereka selalu menimbulkan kekacauan, mencoba meniru semua yang mereka lihat di TV, dalam permainan, dan dalam komik. Petualangan ketiga sahabat ini baru saja dimulai, sementara pasukan jahat Shogun Moe mendekat.
Keesse juga meninggalkan pesan untuk para pembaca Anime New:
Atas nama seluruh tim, saya ingin mengucapkan terima kasih atas dukungan Anda dan kesempatan untuk berbicara tentang Ninjin kepada audiens Anda. Anime, seperti yang mungkin telah Anda perhatikan, merupakan bagian fundamental dari proses kreatif kami, dan kami sangat berharap para 'Otakus' Brasil akan menyukai proyek ini.
Apa saja inspirasi di balik Ninja?
Kami selalu ingin mengatakan bahwa Ninjin bukanlah protagonis yang luar biasa dan keren dari sebuah serial animasi, melainkan seorang anak yang bermimpi tentang kehidupan protagonis yang luar biasa dan keren dari sebuah serial animasi. Hal ini memberikan bobot ekstra pada budaya pop yang menginspirasi kami untuk menciptakan cerita-cerita tersebut. Saya pikir pengaruh terbesar dari semuanya adalah animasi Cartoon Network sendiri (menatap kamera dan tersenyum konyol). Rodrigo Zangelmi dan Henrique Caprino selalu berkomentar tentang bagaimana 'Adventure Time' dan 'Gumball' sangat penting bagi terciptanya gaya dan dunia yang diterapkan dalam NINJIN – CLASH OF CARROTS, sebuah game Pocket Trap yang melahirkan serial ini (yang juga meneruskan tradisi ini).
Namun, entah kenapa saya merasa pembaca 'Anime New' lebih tertarik untuk mempelajari sisi lain dari Ninjin, yang tidak hanya mengambil inspirasi dari anime klasik yang kita tonton saat kecil (Dragon Ball, Yu Yu Hakusho, dan anime jadul lainnya), tetapi juga memadukan gaya visual/narasi dari anime yang lebih kontemporer (memilih solusi yang lebih frenetik dan gila – dipengaruhi oleh orang-orang seperti Hiroyuki Imaishi dan Masaaki Yuasa – daripada Sakuga yang rumit) dengan sentuhan khas Brasil yang sangat kita sukai. Selain itu, kami memiliki tim yang luar biasa – pembuat storyboard, animator, seniman visual, penyempurna, pengisi suara asli, komposer soundtrack, seniman foley, dan produser – yang membawa inspirasi dan referensi mereka sendiri ke layar.
– Bagaimana proses penulisan skrip untuk animasi tersebut, dengan mempertimbangkan gimnya?
Serial ini dirancang untuk berlatar di alam semesta naratif yang sama dengan gimnya, beberapa tahun sebelumnya, ketika Ninjin dan Akai – yang masih anak-anak – belum tahu apa yang akan terjadi.
Justru karena itulah kecepatan dan nuansa pop dari 'Clash Of Carrots' (beserta inspirasi yang disebutkan sebelumnya) menjadi fondasi kreatif dari serial ini. Sebaliknya, perbedaan antara kedua media tersebut memberi kami kebebasan ideal untuk menciptakan karakter dan cerita yang benar-benar cocok untuk audiens lain tanpa perlu memiliki hubungan sebelumnya dengan semesta tersebut.
Dari perspektif narasi dan penulisan skenario, menciptakan plot yang sudah kita ketahui arahnya merupakan tantangan sekaligus sumber kesenangan, menunjukkan kepada penggemar bahwa yang terpenting adalah perjalanan yang kita lalui, bukan tujuan akhir.
– Apa arti Ninjin bagi Anda, seseorang yang telah mengikuti proyek ini sejak awal? Bagaimana perjalanan kreatif ini memengaruhi Anda?
Sulit membayangkan bagaimana hidupku tanpa NINJIN. Bahkan sebelum kami bergabung dengan BIRDO untuk benar-benar memulai serial ini, butuh bertahun-tahun sejak awal, mulai dari mendekati Cartoon Network, mengembangkan format yang tepat (yang akan saya jelaskan lebih lanjut di jawaban berikutnya), hingga akhirnya mendapatkan persetujuan untuk melanjutkan.
Jadi, melihat NINJIN mengakhiri musim pertamanya dan sambutan dari para penggemar adalah sesuatu yang tidak bisa saya ungkapkan dengan kata-kata. Karena bagi kami, proses pembuatan/produksi adalah sebuah kesenangan, tetapi hubungan penonton dengan karakter dan dunia kami adalah tempat keajaiban dimulai.
Secara pribadi, NINJIN memperkuat dan meningkatkan beberapa keyakinan dan hasrat saya. Sebagai contoh, saya dapat menyebutkan bagaimana pengaruh Anime pada karya saya berubah dari terselubung menjadi terang-terangan, memungkinkan saya untuk memahami apa yang benar-benar memikat saya dan bagaimana (setidaknya mulai) menerjemahkannya dengan cara yang layak dan sesuai dengan realitas Brasil. Saya menjadi lebih dekat dengan unsur-unsur budaya Asia (karena, selain Jepang, saya memiliki kekaguman/minat yang semakin besar terhadap pasar hiburan Korea Selatan dan Tiongkok), baik budaya pop maupun aspek sosialnya. Tetapi – di atas semua ini dan hal-hal lainnya – hal itu memperkuat dengan sangat jelas bahwa bekerja dengan konten anak-anak/remaja adalah tempat kita harus menginvestasikan lebih banyak energi, karena budaya pop-lah yang memberikan dukungan sosial dan emosional bagi kaum muda untuk mengubah keadaan.
Apakah ada rencana untuk musim baru Ninja?
Tentu saja! Musim pertama ini dibagi menjadi empat bagian (bagian pertama terdiri dari lima episode dan sisanya tujuh episode), dua format komik web pendek (episode satu menit dan tiga menit tersedia di saluran YouTube Cartoon Network), dan komik-komik indah yang sudah mulai muncul di situs web Cartoon Network. Tapi semua ini hanyalah permulaan.
Kami suka bercanda bahwa kami telah merencanakan seratus tahun ke masa lalu dan seratus tahun ke masa depan alam semesta Ninjin. Yang sebenarnya bukan lelucon, karena laci kami sudah penuh dengan alur cerita, kisah, lelucon, dan karakter baru yang sudah tidak sabar untuk diperlihatkan.
Namun perlu ditekankan bahwa ini hanyalah rencana, karena – bahkan dengan kemitraan yang luar biasa dengan Cartoon Network – kelanjutan NINJIN, seperti proyek nasional lainnya, bergantung pada dukungan media dan penggemar. Jadi, kami sangat berterima kasih atas kesempatan untuk membicarakannya di sini di 'Anime New' dan kami berharap para pembaca menikmati dan terlibat dengan serial ini, membantu kami untuk melanjutkan kisah ini.
Selain Ninjin, Anda juga berpartisipasi dalam produksi animasi Brasil lainnya, seperti Astronauta: Propulsão dari HBO dan Turma da Mônica Jovem dari Cartoon Network. Bagaimana rasanya menjadi bagian dari pertumbuhan pasar animasi di Brasil dan menangani distribusi internasional?
Animasi, tanpa berlebihan, adalah salah satu bagian terpenting dalam hidup saya (baik pribadi maupun profesional). Ini sudah memberi petunjuk betapa beruntungnya saya bisa menjadi bagian dari babak baru di pasar animasi ini. Bukan hanya karena hasilnya, tetapi juga karena dapat berkolaborasi dengan begitu banyak profesional dan studio yang sangat saya kagumi.
Babak baru telah dimulai, karena Pasar Animasi Brasil telah melalui berbagai fase dan ukuran dengan perjalanan yang panjang dan patut dikagumi. Namun, ini adalah pertama kalinya pasar ini mampu (berkat pendanaan dan kemajuan teknologi) menghasilkan konten orisinal – dalam skala besar – yang mampu menembus batasan tertentu dan menjangkau khalayak yang cukup luas. Ini adalah perjuangan sehari-hari untuk berdiri sejajar dengan raksasa industri dari luar negeri.
Hal ini memberi proyek-proyek tersebut kekuatan untuk membuka jalan bagi suara, bakat, dan gaya baru. Karena jika (seperti di Jepang) kita berhasil membangun audiens yang loyal untuk produksi animasi nasional kita, persaingan tidak lagi hanya bersifat teknis, tetapi menjadi emosional dan kreatif. Ini melibatkan pencarian cara-cara baru untuk berkomunikasi secara lebih efektif, membuka pintu bagi para kreator dan profesional yang lebih beragam dan pluralistik yang mewakili Brasil secara keseluruhan. Jika itu tidak menarik, saya tidak tahu apa lagi!
NINJIN sendiri merupakan pengecualian; jika seorang penulis skenario dan studio game dapat bekerja sama dan membuat serial yang layak tayang di Cartoon Network, hal itu membuka lebih banyak kemungkinan lagi. Ini memungkinkan proyek-proyek muncul dari pasar lain, di luar studio, atau bahkan dari tempat-tempat yang lebih tidak terduga.
Bagaimana pendapat Anda tentang perilisan ulang Ninjin di HBO Max?
Kami masih dalam tahap penjajakan; kontak, persahabatan, dan kemitraan keren kami terjalin dengan Cartoon Network (pelukan hangat untuk Cartoon Network!). Bahkan sampai-sampai mereka mewakili NINJIN dalam pembicaraan kami dengan HBO Max.
Namun, saat ini, tidak banyak hal yang lebih menggembirakan bagi kami selain menayangkannya di HBO Max. Tidak hanya memudahkan untuk menonton dan meningkatkan peluang penonton untuk menemukan serial ini, tetapi terutama karena memungkinkan penggemar untuk menontonnya dengan cara yang menurut kami ideal: secara kronologis. Yang – menurut kami – meningkatkan daya tarik terbesar proyek ini. Kami mengundang semua orang untuk bergabung dengan kami dalam perjalanan ini, baik di HBO Max maupun Cartoon Network.
Pertanyaan untuk Marina Filipe, Manajer Senior Produksi Orisinal di Warner Media Kids & Family.
Apakah menurut Anda ruang untuk produksi animasi nasional semakin berkembang?
Ya, tanpa ragu! Saya percaya kita saat ini sedang mengalami momen terbaik untuk produksi konten yang disebut "lokal". Kita sedang mengalami ledakan historis dalam volume konten yang ditawarkan – sebagian besar karena munculnya layanan streaming – dan itu fantastis! Berinvestasi dalam konten lokal membawa beberapa manfaat, termasuk memperkuat budaya dan keragaman tematik kita, serta, dari sudut pandang ekonomi, berinvestasi di pasar yang sangat relevan yang menghasilkan ratusan ribu lapangan kerja di negara ini. Dalam dunia anak-anak, animasi nasional adalah investasi untuk masa depan. Kisah-kisah yang kita pilih untuk diceritakan hari ini membantu membentuk generasi mendatang dan bagaimana mereka menghadapi isu-isu mendesak seperti keragaman dan representasi ras, budaya, dan gender.
Mengapa mereka memilih serial animasi Ninja untuk ditambahkan ke katalog Cartoon Network dan HBO Max?
Ninjin adalah sebuah karya yang menggabungkan elemen budaya kita dalam narasi global yang luas. Serial ini memiliki beberapa karakteristik dari anime dan budaya Jepang, tetapi sangat cocok dengan penonton Amerika Latin. Ini adalah serial yang awalnya tayang secara digital, dan kami dapat bekerja dengan berbagai format sejak penayangan perdananya, yang memungkinkan kami untuk memberikan pemahaman yang lebih dalam tentang karakter, narasi cerita yang lebih cepat, dan dunia serial ini kepada penonton. Masuknya Ninjin ke Cartoon Network dan HBO Max merupakan perkembangan alami bagi serial yang lahir dengan format multiplatform ini. Sekarang, kami memiliki kesempatan lain untuk membawa Ninjin, sebuah serial Brasil, kepada lebih banyak orang di seluruh dunia.
Apa ekspektasi Anda terhadap peluncuran ulang Ninja di kedua platform ini?
Kami berharap dengan penayangan perdana Ninjin di Cartoon Network dan HBO Max, kami dapat membawa konten ini kepada lebih banyak orang, terutama dalam hal internasionalisasi. Ini adalah kesempatan besar untuk membawa animasi Brasil, narasi lokal, ke pasar lain, dan dengan demikian menghasilkan visibilitas yang lebih besar untuk serial ini. Dan ini adalah momen yang sangat penting, di mana pasar animasi jauh lebih solid, dengan konten berkualitas tinggi dan cerita yang diceritakan dan dijalin dengan sangat baik. Ini adalah momen spesial bagi animasi.
Ninjin dikembangkan oleh studio independen Pocket Trap. Game pertama dirilis pada tahun 2013 hanya untuk perangkat seluler, dan beberapa tahun kemudian, pada tahun 2018, sekuelnya dikembangkan untuk Playstation 4 , Xbox One , Nintendo Switch , dan PC .