マッドハウスで『ノーゲーム・ノーライフ』監督を務めたことで知られるいしづかあつこ氏はアニメの制作においていかに「常識を破った」かを明かした。インタビューで彼女が強調したように、彼女はデザインと彩色における既存の基準に挑戦し、チームに頭を悩ませながらも、独自のビジュアルスタイルを確立した。
今日では多くのアニメが色彩と線の統一されたルールに従っており、経験豊富なファンはスクリーンショットを見るだけでジャンルやターゲット層をすぐに見分けることができます。しかし、石塚はこうした限界を超え、新たな美的可能性を探求することを決意し、それがシリーズの成功に直接影響を与えました。
大胆なビジュアル選択が『ノーゲーム・ノーライフ』を定義づけた
『ノーゲーム・ノーライフ』の鮮やかで彩度の高い色彩は、原作のライトノベルのイラストからインスピレーションを得たものだ 「絵がとても美しかったので、あの色彩パターンを再現しようと試みました」と彼女は語る。彼女の説明によると、日本の色彩表現は体系化されているが、ビジュアルアーティストとしての訓練を受けた彼女は、異なる道を歩むことになった。
しかし、この決断は容易なものではありませんでした。「カラー部門から抵抗がありました」と彼女は言います。結局のところ、彼女の案は従来の規範に反し、バランスを取るのが複雑でした。それでも彼女は諦めませんでした。「私はそれが美しいと思いました。そして、たとえそれがあらゆるルールを破り、チームに多くの頭痛の種をもたらしたとしても、私たちはそれを実行しました。」
石塚のスタイルは他の作品にも定着した
『ノーゲーム・ノーライフ』に加え『さくら荘のペットな彼女』 など、他の作品でも自身の作風に挑戦しました。この作品はより伝統的な作風でしたが、既にパステルカラーを用いて独特の雰囲気を醸し出していました。その後、 『宇宙よりも遠い場所』、石塚監督は自身の美学をさらに洗練させました。
石塚監督は、この前作について「アニメ好きの人向けのアニメというより、親子で一緒に映画を楽しむためのアニメでした」とコメント。映像的な決まり文句を避け、実写映画のような雰囲気を醸し出すために、変わった色彩や陰影表現を心がけたという。
『ノーゲーム・ノーライフ』Huluで、 『宇宙よりも遠い場所』はCrunchyrollで視聴できます。
