『Ninjin』、Pocket TrapとBirdo Studioが共同制作した、2018年のゲーム『 Ninjin: Clash of Carrots』ネットワーク ブラジルのオリジナル アニメシリーズですカートゥーン ネットワーク ブラジルで視聴可能）、3分間のエピソード7話、7分間のエピソード5話）で構成されています。
このインタビューでは、脚本家、監督、製作総指揮者であり、ポケットトラップスタジオと共にNINJINのクリエイターでもあるロジャー・キース氏と、ワーナーマリーナ・フィリペ氏にお話を伺いました。
このアニメは、時々必要以上にしゃべってしまう、プランターのようなウサギのニンジンを主人公としています。少し自己中心的なニンジンは、村で一番の忍者になることを目指しています。しかし、先祖を敬うことを気にするニンジンは、クレイジーなセンセイの訓練も受けますが、いつも一緒にいる友達である、機敏なキツネのアカイと魔法のカエルのフリンクと一緒に、不条理で手に負えない状況に巻き込まれてしまいます。一緒にテレビやゲーム、漫画で見たものをすべて真似しようとして、彼らはいつもトラブルを引き起こします。将軍モーの邪悪な軍団が迫る中、3人の友達の冒険は始まったばかりです。
Keesse 氏は Anime New の読者にメッセージも残しています。
チーム一同を代表し、皆様のご支援と、皆様にNinjinについてお話しする機会を賜り、心より感謝申し上げます。ご存知の通り、アニメは私たちの創作活動の根幹を成しており、ブラジルのオタクの方々にこのプロジェクトを気に入っていただければ幸いです。
– Ninjinのインスピレーションは何でしたか?
私たちはいつもこう言っています。ニンジンはアニメシリーズのかっこいい主人公ではなく、かっこいい主人公の人生に憧れる子供です。これが、私たちの物語創作のインスピレーションとなるポップカルチャーにさらなる重みを与えています。中でも一番大きなものは、カートゥーン ネットワークのアニメーションだと思います（カメラ目線で、ちょっと変な笑顔を浮かべています）。ロドリゴ・ザンジェルミとエンリケ・カプリノは、このシリーズの元となったポケットトラップゲーム「ニンジン - クラッシュ・オブ・キャロット」のスタイルと世界観を創造する上で、「アドベンチャー・タイム」と「ガムボール」がいかに基礎となっているかをいつも言っています（このゲームもこの伝統を受け継いでいます）。
しかし、「アニメニュー」の読者は、私たちが子供の頃に見ていた古典作品（ドラゴンボール、幽遊白書など）からインスピレーションを得ているだけでなく、より現代的なアニメのビジュアル/物語スタイル（精巧な作画ではなく、今石洋之や湯浅政明などの影響を受けた、より熱狂的でクレイジーな解決策を選択する）と、私たちが大好きなhu3hu3ブラジルらしさをミックスしたNinjinの別の側面を知りたいと思っているような気がします。それに加えて、私たちには素晴らしいチームがあります。ストーリーボード担当者、アニメーター、ビジュアルアーティスト、フィニッシャー、オリジナル声優、サウンドトラックライター、フォーリーアーティスト、プロデューサー。彼らはそれぞれ独自のインスピレーションとリファレンスをスクリーンに映し出しています。
――ゲームを意識したアニメーションの脚本制作はどのように進められたのでしょうか？
このシリーズは、何年も前、まだ子供だったニンジンとアカイがこれから何が起こるのか全く知らなかった頃に、ゲームと同じ物語の世界を舞台にすることを構想していた。
だからこそ、「Clash of Carrots」のスピード感とポップなトーン（そして前述のインスピレーション）が、シリーズの創造的基盤となったのです。一方で、二つの媒体の違いによって、私たちは作品世界に関する事前の知識を必要とせず、他の観客に真に響く個性と物語を自由に創造することができました。
物語と脚本の観点から言えば、結末がすでにわかっているプロットを作成し、最終目的地ではなく、進む道こそが最も重要であることをファンに示すことは、挑戦的でもあり、楽しいことでもあります。
プロジェクトの発足当初から関わってきたあなたにとって、Ninjinとはどのような意味を持つのでしょうか？この創造的な旅はあなたにどのような影響を与えましたか？
NINJINがいなかったら、私の人生はどんなだったか想像もつきません。BIRDOとタッグを組んで実際にシリーズを始める前から、構想からカートゥーンネットワークとのコラボレーション、適切なフォーマットの開発（これについては次の回答で詳しく説明します）、そして最終的に制作の承認を得るまで、何年もかかりました。
ですから、『NINJIN』が最初のシーズンを終え、ファンの皆様から温かい反響をいただいたことは、言葉では言い表せないほど素晴らしいことです。私たちにとって、制作過程は喜びですが、観客の皆様が私たちのキャラクターや世界観と繋がってくださってこそ、魔法の始まりなのです。
個人的に、NINJINはいくつかの信念と情熱を確固たるものにし、力づけてくれました。例えば、アニメが私の作品に与えた影響が、それまでのさりげない影響から明白なものへと変化したことで、何が本当に私を魅了するのか、そしてそれをどのように（少なくとも、ブラジル流に、現実世界に適応可能な形で）翻訳していくかを理解することができました。日本に加えて、韓国と中国のエンターテインメント市場への憧れと関心が高まっているため、ポップカルチャーと社会の両面において、アジア文化の要素にさらに深く関わるようになりました。しかし、これらすべて、そして他のすべてのことよりも、ポップカルチャーこそが若者に社会的な、そして感情的なサポートを与え、変化をもたらすものであるため、子供/ヤングアダルトコンテンツにもっと力を入れるべきであるという確信が、この経験を通して揺るぎないものとなりました。
– Ninjinの新シーズンの予定はありますか？
間違いありません！このファーストシーズンは4つのアーク（最初のアークは5エピソード、残りのアークは7エピソード）に分かれており、2つの短編ウェブシリーズ形式（1分と3分のエピソードはカートゥーン ネットワークのYouTubeチャンネルで視聴可能）と、カートゥーン ネットワークのウェブサイトで既に公開されている美しいコミックで構成されています。しかし、これはまだ始まりに過ぎません。
私たちはよく、Ninjinユニバースの過去100年と未来100年を計画していると冗談を言います。これは冗談ではありません。私たちの引き出しには、すでに新しいストーリー、ストーリー、ジョーク、そして日の目を見るのを待ちわびているキャラクターがいっぱい詰まっているからです。
ただし、これらはあくまで計画に過ぎないことを強調しておきます。カートゥーン ネットワークとの素晴らしいパートナーシップがあっても、『NINJIN』の継続は、他の国家プロジェクトと同様に、メディアとファンの皆様のご支援にかかっているからです。ですから、「Anime New」でお話しする機会をいただき、大変感謝しております。読者の皆様には、このシリーズを楽しんでいただき、私たちの物語の継続にご協力いただければ幸いです。
―『Ninjin』以外にも、HBOの『Astronauta: Propulsa』やカートゥーンネットワークの『Turma da Mônica Jovem』など、ブラジルのアニメーション作品にも携わっていらっしゃいますね。ブラジルのアニメーション市場の成長に貢献し、国際配給にも携わるのはどのような経験ですか？
アニメーションは、誇張抜きで私の人生（個人的にも仕事でも）において最も重要な部分の一つです。アニメーション業界のこの新たな章に参加できることを、どれほど光栄に思っているか、この言葉だけでもお分かりいただけるでしょう。成果だけでなく、私が心から尊敬する多くのプロフェッショナルやスタジオとコラボレーションできたことも、光栄です。
ブラジルのアニメーション市場は、これまで幾多の段階と規模を経て、長く輝かしい軌跡を辿ってきました。今、新たな章が始まりました。しかし、資金と技術の進歩によって、オリジナルコンテンツを大規模に生み出し、既存のバブルを打破し、多くの視聴者にリーチできるようになったのは、今回が初めてです。海外の業界大手と肩を並べるために、日々奮闘しているのです。
これにより、プロジェクトは新たな声、才能、そしてスタイルを生み出す道を切り開く力を持つようになります。なぜなら、もし（日本のように）国産アニメーション作品に魅了された観客を獲得できれば、競争は技術的なものではなく、感情的で創造的なものになるからです。私たちはより効果的なコミュニケーションのための新たな方法を模索し、ブラジル全体を代表する、より多様で多元的なクリエイターやプロフェッショナルに扉を開くでしょう。これが刺激的でなければ、何が刺激的なのかわかりません！
NINJIN自体は異例の作品です。脚本家とゲームスタジオが協力し、カートゥーン ネットワークでシリーズを制作できれば、可能性はさらに広がります。他の市場、スタジオ外、あるいは全く予想外のところからプロジェクトが生まれる可能性も秘めています。
―HBOMAXで『Ninjin』が再放送されることについてどう思いますか？
まだまだおしゃべりな気分です。私たちの連絡、友情、そしてクールなパートナーシップはカートゥーン ネットワーク（カートゥーンにキス！）です。HBOMAXとの会話では、カートゥーン ネットワークがNINJINの代表を務めるほどです。
しかし、今私たちにとってこれ以上に嬉しいことはありません。HBOMAXのカタログにこのシリーズが加わることで、視聴者の皆様がシリーズに出会う機会が増えるだけでなく、何よりも重要なのは、私たちが理想とする時系列順にファンの皆様に視聴していただけることです。これは、このプロジェクトの最大の魅力をさらに高めるものだと私たちは考えています。HBOMAXとカートゥーン ネットワークの両方で、皆様と共にこの旅路を歩んでいきましょう。
ワーナーメディアキッズ＆ファミリーのオリジナルプロダクション担当シニアマネージャー、マリーナ・フィリペ氏への質問。
―国産アニメーション制作の余地は広がっていると思いますか？
はい、間違いなくそうです！いわゆる「ローカル」コンテンツの制作にとって、今がまさに絶好のタイミングだと考えています。ストリーミングの登場により、利用可能なコンテンツの量が歴史的なブームを迎えており、これは素晴らしいことです。ローカルコンテンツへの投資は、文化やテーマの多様性の強化など、多くのメリットをもたらします。経済的な観点から言えば、国内で数十万の雇用を生み出す非常に重要な市場への投資にもなります。子供向けの世界において、国産アニメーションは未来への投資です。私たちが今日伝える物語は、未来の世代を形作り、人種、文化、ジェンダーの多様性や表現といった喫緊の課題への取り組み方を形作る上で重要な役割を果たします。
– CNとHBOMAXのカタログにアニメ『にんじん』を選んだ理由は何ですか?
『Ninjin』は、ブラジル文化の要素を幅広くグローバルな物語の中に取り入れた作品です。アニメや日本文化に由来する特徴も持ち合わせていますが、ラテンアメリカの視聴者の心に完璧に響きます。デジタル配信で生まれたシリーズであるため、初回放送から様々なフォーマットで制作することができました。これにより、視聴者は登場人物へのより深い理解を得ることができ、物語やシリーズの世界観をよりスピーディーに、より加速して展開することができました。カートゥーン ネットワークとHBOMaxでの配信は、マルチプラットフォームというフォーマットで生まれたシリーズにとって自然な流れでした。そして今、ブラジル発のシリーズ『Ninjin』を、世界中のより多くの人々にお届けする新たな機会を得ました。
– 両プラットフォームでのNinjinの再リリースに対して、どのような期待を抱いていますか?
カートゥーン ネットワークとHBO Maxでの『Ninjin』のプレミア配信により、特に国際化の面で、より多くの人々にこのコンテンツをお届けできることを願っています。ブラジルのアニメーションと地元の物語を他の市場に届け、シリーズの認知度を高める絶好の機会です。そして今、アニメーション市場はより堅調になり、質の高いコンテンツと美しく語られ、繋がれた物語が生まれている重要な時期です。アニメーションにとって特別な瞬間です。
Ninjinは独立系スタジオPocket Trapによって開発されました。最初のゲームは2013年にモバイル版のみでリリースされ、数年後の2018年には続編がPlayStation 4 、 Xbox One 、 Nintendo Switch 、 PC。
