Le Japon coule , ou Nippon Chinbotsu (Le Japon submergé), est un roman de l'écrivain Sakyo Komatsu , publié en 1973 par Kobunsha et dont l'écriture a duré neuf ans.
Japan Sinks: 2020 est une ONA (online original video) sous licence Netflix et animée par le studio Science Saru (The Tatami Galaxy, Eizouken! ) avec la réalisation de Pyeon-Gang Ho et du maître Masaaki Yuasa ( Devilman Crybaby ).
L'anime a été diffusé pour la première fois le 9 juillet 2020 et compte 10 épisodes.
Ce texte contient des SPOILERS !
Synopsis
Peu après les Jeux olympiques de Tokyo de 2020, un séisme dévastateur frappe le Japon. Dans la confusion, Ayumu et Gou Mutou, frère et sœur, fuient la ville avec leur famille. Mais l'archipel japonais, qui s'enfonce inexorablement, les poursuit. Plongés dans des conditions extrêmes où leur vie est en jeu, et confrontés au choix de se retrouver ou d'être séparés, les Mutou, face à cette terrifiante réalité, gardent espoir et puisent la force de survivre au prix de leurs efforts les plus acharnés.
empathie antipathique
Les personnages de Japan Sinks sont complexes, à tel point que même le scénariste ne les comprenait pas. C'est pourquoi on assiste à des scènes aux changements d'humeur absurdes, comme lorsque le père d'Ayumu, Koichiro, meurt : la famille est dévastée pendant quelques minutes avant d'oublier la tragédie.
Ce manque d'empathie face à la mort nuisait parfois au sens de la réalité des personnages ; si un proche venait à mourir, surtout d'une manière aussi terrible que dans le cas de Koichiro, le chagrin serait immense, sans parler de toutes les scènes traumatisantes dont le groupe serait témoin.
Malgré tout, cette douleur exprimée est en quelque sorte compréhensible ; après tout, dans une situation extrêmement stressante comme une catastrophe naturelle, la préoccupation première est la survie.
Étant donné qu'il s'agissait d'une adaptation, ces « coupes » étaient prévisibles.
Tous les personnages principaux s'intègrent bien à l'histoire, et la plupart d'entre eux bénéficient d'une évolution narrative bien développée. Le groupe, initialement très puissant et doté d'une force brute considérable, perd progressivement des membres, sans que cela ne semble avoir la moindre incidence.
Le personnage de Nanami Miura est mis en avant. Elle a vécu uniquement pour achever son arc narratif, apportant un soutien émotionnel à Ayumu et luttant contre le chauffeur pervers, avant de mourir et d'être immédiatement remplacée par Kite.
intervention providentielle fait avancer l'histoire , après avoir été développé comme un célèbre YouTubeur. Il soulève même quelques mystères à la fin, en montrant une fille qui lui ressemble étrangement (peut-être une parente), ce qui laisse planer le doute sur son identité passée et suggère que Kite pourrait être un homme transgenre ; et comment a-t-il survécu dans le ballon ?!
Ayumu, Go et Mari Mutou
Ayumu commence son récit avec le problème susmentionné, ce satané manque d'empathie ; elle voit toute son équipe déchirée dans une pièce, en sort complètement bouleversée, et puis… elle le surmonte !
La coupure à sa jambe était la seule douleur qu'elle choisissait de ressentir ; elle ignorait le reste et, malgré la douleur de la coupure, elle ne fit absolument RIEN pour la soigner, même si elle en avait eu plusieurs occasions.
Go, un compagnon de câlins et de coups de poing avec sa sœur Ayumu, un joueur qui rêve de participer un jour aux Jeux olympiques de l'e-sport, mais... à part se faire tirer dessus avec une flèche, l'histoire aurait-elle été très différente si Go n'avait pas existé ?
Mari, la mère d'Ayumu et de Go, est l'un des personnages les plus attachants. Du début à la fin, elle a toujours fait passer les autres avant elle, connaissant même une révélation à la fin. Malheureusement, sa mort a été une épreuve douloureuse pour ses enfants. (Mais comme pour tous les deuils, ils finissent par s'en remettre.)
Haruo Koga, Sadboy avec des motifs
Étonnamment, Haruo était l'un des personnages qui incarnaient le mieux la tristesse dans l'anime, accablé par son départ de l'équipe d'athlétisme et la mort de sa mère ; son comportement reflète parfaitement l'histoire.
Après avoir été témoin des horreurs de la catastrophe, il finit par devenir un peu « fou » au cours de l'histoire, mais c'est tout à fait logique ; il était en deuil, mais lorsqu'il a réalisé ce qu'il avait et ce qu'il avait perdu en mangeant du curry à Shen City, il s'est réveillé à la vie.
Finalement, sa mort fut l'une des plus émouvantes, lorsqu'il évoqua ses souvenirs les plus glorieux au sein de l'écurie de course.
Kunio Hikita, ou RAMBO
Kunio Hikita, ou RAMBOLe vieil homme amer, accro à la morphine, qui même pendant l'apocalypse japonaise, avait réussi à trouver un fournisseur de drogue, avait tué des gardes de sécurité à l'arc et aux flèches après avoir fait un tour complet à 360° avec un chariot de supermarché électrique, avait été arrêté, libéré (par Kite), et avait même réalisé son souhait avant de mourir (aller à Shen City et parler avec la médium Mère).
Daniel, merci !
Daniel était un personnage inattendu ; généralement, dans les intrigues de fin du monde/catastrophe, comme TWD, tout le monde est un ennemi potentiel, et lorsque Daniel apparaît, le manuel de sécurité explose et le groupe Mutou décide d'aider un type bizarre sur la route.
Mais à la grande surprise des fatalistes, Daniel, l'artiste de rue apatride, était vraiment doué !
Points intéressants de l'histoire
La ville de Shen était l'un des endroits les plus tendus ; après tout, placer sa famille au milieu d'une secte suspecte, en plein milieu d'une quasi-apocalypse, n'est jamais une bonne idée.
Mais comme Daniel, Shen City a pris le cliché et l'a brisé ; ce n'était pas la communauté parfaite, mais elle était soudée, avec une véritable voyante et des gens qui travaillaient ensemble pour s'entraider.
Les vrais problèmes n'ont surgi que lorsque la nature (et une personne âgée) ont décidé d'intervenir.
Le navire qui, au moment parfait où ils pouvaient se montrer chauvins, n'autorisait que les Japonais à aimer le Japon de la mauvaise façon au bout du monde, en rejetant et en s'en prenant à Mari, qui était philippine, et à Go, qui n'était qu'à moitié japonais.
Comme un médicament, le bateau semblait être quelque chose qui laisserait un goût amer, mais au final tout s'est bien passé ; il ne faut pas saisir toutes les opportunités.
KITE , déjà mentionné ici, celui qui a mis en branle les rouages de l'histoire, en soulignant un plan entier pour aider à sauver le Japon et trois indigènes, même s'il semblait égoïste, il s'est (théoriquement) sacrifié pour le bien commun.
Dans les sources thermales, l'un des rares moments de calme de l'anime, le peuple japonais est abordé de manière sans prétention et créative, où les personnages partagent leurs points de vue opposés.
Animation
L'animation de cet anime est sans aucun doute la principale raison pour laquelle certains l'abandonnent, tout comme pour Devilman Crybaby du Studio Science Saru . L'animation est différente, mais ce n'est pas un hasard ; c'est l'un des styles d'animation caractéristiques du studio.
Bien que l'anime soit globalement de bonne qualité, certaines scènes, comme celle des ballons dans le dernier épisode et quelques passages où la peau des personnages ressemble à du papier froissé, laissent une impression étrange et perturbent l'immersion.
Considérations finales
Japan Sinks: 2020 est un excellent anime ; la production a manifestement déployé des efforts considérables pour un résultat final exceptionnel – et cette qualité, tout comme ses imperfections, mérite d'être reconnue. Au-delà de son récit poignant, l'anime rend hommage à ce pays tant aimé, tout en le critiquant, révélant ses défauts et ses qualités, expliquant pourquoi le Japon est le pays du soleil levant et pourquoi les Japonais sont si attachés à leur patrie et à leurs traditions. Empreint de tragédie et d'espoir, Japan Sinks, malgré ses imperfections, mérite d'être vu.
« Le soleil peut se coucher, mais il se lèvera toujours. »
Toutes les images utilisées dans cet article sont la propriété de Netflix .