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Japón se hunde: 2020 – Análisis crítico

Arión Wolff
Periodista entusiasta del cine, el anime y el manga. Me encanta un buen drama y el isekai genérico. 頑張ります!

Japón se hunde , o Nippon Chinbotsu (Japón sumergido), es una novela del escritor Sakyo Komatsu , que fue publicada en 1973 por Kobunsha y tardó nueve años en completarse.

Japan Sinks: 2020 es una ONA (online original video) licenciada por Netflix y animada por el estudio Science Saru (The Tatami Galaxy, Eizouken! ) con dirección de Pyeon-Gang Ho y el maestro Masaaki Yuasa ( Devilman Crybaby ).

El anime se estrenó el 9 de julio de 2020 y cuenta con 10 episodios.

¡Este texto contiene SPOILERS!

Sinopsis

Poco después de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, un gran terremoto azota Japón. En medio del caos, los hermanos Ayumu y Gou Mutou emprenden la huida de la ciudad con su familia. Sin embargo, el archipiélago japonés, que se hunde, los persigue sin descanso. Sumidos en condiciones extremas de vida o muerte, y ante la disyuntiva de reencontrarse o separarse, ante esta aterradora realidad, los hermanos Mutou creen en el futuro y encuentran la fuerza para sobrevivir con el máximo esfuerzo.

empatía antipática

Los personajes de "Japan Sinks" son complejos, tan complejos que ni siquiera el guionista los comprendió. Por eso vemos escenas con cambios absurdos en el estado emocional de los personajes, como cuando muere el padre de Ayumu, Koichiro, y la familia queda devastada por unos minutos antes de olvidar la tragedia.

Esta falta de empatía hacia la muerte a veces restaba sentido de realidad a los personajes; si un pariente cercano muriera, especialmente de una manera tan terrible como en el caso de Koichiro, el dolor sería inmenso, sin mencionar todas las escenas traumáticas que el grupo presencia.

A pesar de todo, este dolor expresado es en cierto modo comprensible; después de todo, en una situación tan estresante como un desastre natural, la principal preocupación es la supervivencia.

Dado que se trataba de una adaptación, estos "cortes" eran predecibles.

Todos los personajes principales encajan bien en la historia, y casi todos tienen un arco argumental bien desarrollado. El grupo empieza muy bien equipado con fuerza bruta, pero poco a poco va perdiendo miembros, y esto no parece tener ningún efecto.

Destacando al personaje Nanami Miura, quien vivió simplemente para completar su arco, dándole fuerza emocional a Ayumu y luchando contra el conductor pervertido, luego de lo cual muere y es INMEDIATAMENTE reemplazada por Kite.

Kite (el cosplayer de Ryo de Devilman Crybaby) es un personaje excelente. Llegó impulsando la historia como un Deus Ex Machina , tras haber sido desarrollado previamente como un famoso YouTuber. Incluso planteó algunos misterios al final, mostrando a una chica extremadamente similar a él (que podría ser simplemente una pariente), lo que generó dudas sobre si era él en el pasado, planteando la posibilidad de que Kite fuera un hombre trans; ¡¿y cómo sobrevivió en el globo?!

Ayumu, Go y Mari Mutou

Ayumu comienza la historia con el problema antes mencionado, la maldita falta de empatía; ve a todo su equipo destrozado en una habitación, sale de allí completamente angustiada, y luego… ¡lo supera!

El corte en su pierna era el único dolor que eligió sentir; ignoró el resto, y a pesar de sentir el corte, no hizo ABSOLUTAMENTE NADA para tratarlo, aunque tuvo varias oportunidades de hacerlo.

Go, un compañero de abrazos y puñetazos con su hermana Ayumu, una gamer que sueña con algún día participar en las olimpiadas de e-Sports, pero... además de recibir un disparo de flecha, ¿habría sido muy diferente la historia si Go no hubiera existido?

Mari, la madre de Ayumu y Go, es uno de los personajes más queridos. Desde la primera hasta la última escena, fue alguien que priorizaba a los demás por encima de sí misma, incluso teniendo una revelación al final. Sin embargo, desafortunadamente, su muerte fue dolorosa para sus hijos. (Pero como todas las muertes, la superan)

Haruo Koga, Sadboy con motivos

Increíblemente, Haruo fue uno de los personajes que mejor retrató la tristeza en el anime, abrumado por su salida del equipo de atletismo y la muerte de su madre; su comportamiento refleja perfectamente la historia.

Después de presenciar los horrores del desastre, termina volviéndose un poco "loco" durante el transcurso de la historia, pero eso tiene mucho sentido; estaba de duelo, pero cuando se dio cuenta de lo que tenía y lo que había perdido mientras comía curry en Shen City, despertó a la vida.

Finalmente, su muerte fue una de las más emotivas, pues recordó sus momentos dorados en el equipo de carreras.

Kunio Hikita o RAMBO

El amargado anciano adicto a la morfina, que incluso en el apocalipsis japonés logró encontrar un proveedor de drogas, mató a guardias de seguridad con arco y flecha tras hacer un giro de 360º con un carrito de compra eléctrico, fue arrestado, fue liberado (por Kite), e incluso cumplió su deseo antes de morir (ir a Ciudad Shen y hablar con la médium Madre).

 

Daniel, ¡gracias!

Daniel era un personaje inesperado; normalmente en las tramas de fin del mundo o desastre, como TWD, todos son enemigos potenciales, y cuando Daniel aparece, el manual de seguridad explota y el grupo Mutou decide ayudar a un tipo extraño en la carretera.

Sin embargo, para sorpresa de los fatalistas, ¡Daniel, el artista callejero apátrida, era genuinamente bueno!

Puntos interesantes de la historia

Shen City fue una de las partes más tensas; después de todo, colocar a tu familia en un culto sospechoso en medio de un semiapocalipsis nunca es una buena idea.

Pero al igual que Daniel, Shen City tomó el cliché y lo aplastó ; no era la comunidad perfecta, pero era cercana, con un verdadero psíquico y personas trabajando juntas unos para otros.

Los verdaderos problemas sólo surgieron cuando la naturaleza (y una persona mayor) decidieron intervenir.

El barco que solo permitía pasajeros japoneses, en el momento perfecto para ser chovinista, amando a Japón de la manera equivocada en el fin del mundo, negándose y acosando a Mari, que era filipina, y a Go, que era solo mitad japonés.

Como una medicina, el barco parecía algo que dejaría un mal sabor de boca, pero al final salió bien; no todas las oportunidades deben ser aprovechadas.

KITE , ya mencionado aquí, el que puso en marcha los engranajes de la historia, destacando todo un plan para ayudar a salvar a Japón y a tres nativos, aunque parecía egoísta, (teóricamente) se sacrificó por el bien común.

En las aguas termales, una de las pocas partes tranquilas del anime, se habla del pueblo japonés de una forma sencilla y creativa, donde los personajes comparten sus puntos de vista polarizados.

Animación

La animación de este anime es sin duda la principal razón por la que la gente lo abandona, al igual que Devilman Crybaby de Studio Science Saru . La animación es diferente, pero no es casualidad; es uno de los estilos de animación del estudio.

Aunque el anime se mantiene bien en general, ciertas escenas, como la escena del globo en el último episodio y los casos ocasionales en los que la piel de los personajes parece papel arrugado, dejan una sensación extraña que interrumpe la inmersión.

Consideraciones finales

Japan Sinks: 2020 es un gran anime; la producción invirtió mucho esfuerzo en el producto final, y ese valor, junto con sus defectos, debe reconocerse. Además de presentar una historia conmovedora, el anime elogió y criticó al país que tantos aman, mostrando sus defectos y cualidades, por qué Japón es la tierra del sol naciente y por qué los japoneses son tan leales a su país y sus costumbres. Imbuido de tragedia y esperanza, Japan Sinks, a pesar de sus defectos, merece ser visto.

"El sol puede ponerse, pero siempre volverá a salir."

Todas las imágenes utilizadas en este artículo son propiedad de Netflix .