Japón se hunde: 2020 – Análisis crítico

Japón se hunde o Nippon Chinbotsu (Japón sumergido) es una novela del escritor Sakyo Komatsu , que fue publicado en 1973 por Kobunsha y tardó nueve años en completarse.

Japón Fregads: 2020 es un Onana (lanzado directamente en Internet) con licencia de Netflix y animado por el estudio Science Saru (The Tatami Galaxy, Eizouken! ) Dirigido por Pyeon-Gang Ho y Master Masaaki Yuasa ( Devilman Crybaby ).

El anime se estrenó el 9 de julio de 2020 y tiene 10 episodios.

¡Este texto contiene spoilers!

Sinopsis

Poco después de los Juegos Olímpicos de Tokio en 2020, un gran terremoto llega a Japón. Los archipélagos japoneses que se están hundiendo, sin embargo, perseguen incansablemente a la familia. Bajado en condiciones extremas, de vida y muerte, y la elección de encontrarse y separarse en la cara de la realidad terrible, los hermanos Mutou creían en el futuro y organizaron la fuerza para sobrevivir con el máximo esfuerzo.

Empatía antipática

Los personajes de los sumideros de Japón son complejos, pero tan complejos que incluso el guionista entendió, por lo que vemos escenas con cambios absurdos en el estado emocional de los personajes, como cuando el padre de Ayumu, Koichiro, muere y la familia está desolada por unos pocos minutos y luego olvida la tragedia.

Esta falta de empatía por la muerte a veces tomó la realidad de los personajes, si un pariente cercano muere, especialmente de una manera terrible como en el ejemplo de Koichiro, el duelo sería inmenso, sin mencionar todas las escenas traumáticas que el grupo es testigo.

No obstante, este duelo expreso es ligeramente comprensible, después de todo, en una situación sobrecargada de estrés como un desastre natural, la principal preocupación es sobrevivir.

Siendo una adaptación, estos "cortes" eran predecibles.

Todos los personajes del núcleo principal funcionan bien en la historia, casi todos tienen un arco bien desarrollado. El grupo comienza muy bien equipado con fuerza manual, pero gradualmente pierde a los miembros y esto no parece tener ningún efecto.

Destacando al personaje Nanami Miura, que simplemente vivió para completar su arco, dando fuerza emocional a Ayumu y luchando contra el conductor pervertido, después de eso muere e inmediatamente reemplazado por cometas.

Kite (cosplayer de Ryo de Devilman Crybaby) es un excelente personaje, llegó a dirigir la historia como un Dios ex Machina , siendo desarrollado previamente como un famoso YouTuber, incluso crió algunos misterios al final, mostrando una chica extremadamente similar con él (que podría ser Solo un pariente), dejándose preguntándose si sería en el pasado, lo que pone la posibilidad de que Kite sea un hombre trans; ¿Y cómo sobrevivió en el globo?

Ayumu, Go y Mari Moute

Ayumu comienza la historia con el problema citado anteriormente, la maldita falta de empatía, ve que todo su equipo se destroza en una habitación, se sale de ella muy alta y luego ... ¡supera!

El corte en la pierna fue el único dolor que decidió sentir, el resto ignoró y, a pesar de sentir el corte, no hizo absolutamente nada para tratar, incluso con varias oportunidades.

Go, una compañía de abrazos y golpes con su hermana Ayumu, un jugador que sueña con algún día participar en los Juegos Olímpicos por deportes electrónicos, pero ... además de haber tomado una flecha, la historia habría cambiado mucho si no existía ?

La madre de Mari, Ayumu y Go, uno de los personajes más queridos, desde la primera hasta la última escena, una persona que puso a otros antes que ella, incluso con revelación al final, pero desafortunadamente una muerte dolorosa para sus hijos. (Pero como todas las muertes, superan).

Haruo koga, sadboy con motivos

Sorprendentemente, Haruo fue uno de los personajes que mejor demostró la tristeza en el anime, sobrecargado con su partida del equipo de carreras y la muerte de su madre, su comportamiento coincide totalmente con la historia.

Después de presenciar los horrores del desastre, termina poniéndose un poco "loco" a lo largo de la historia, pero eso tiene mucho sentido, estaba de luto, pero cuando se dio cuenta de lo que tenía y lo que perdió mientras comía curry en Shen City, Se despertó de por vida.

Finalmente, su muerte fue una de las más emocionantes, con él recordando sus momentos dorados en el equipo de carreras.

Kunio Hikita o Rambo

El anciano amargo adicto a la morfina, quien incluso en el apocalipsis japonés, consiguió un proveedor de drogas, mató a la seguridad con un arco y una flecha después de dar un 360º con un carrito de mercado eléctrico, fue arrestado (por Kite) e incluso realizó su Desearía antes de morir (vaya a Shen City y hable con el Medio Medio).

 

Daniel, gracias!

Daniel era un personaje inesperado, típicamente en las tramas del mundo/desastre, como TWD, todas las personas son enemigos potenciales, y cuando aparece Daniel, el manual de seguridad explota y el grupo Moute decide ayudar a un extraño tipo en el camino.

Sin embargo, para la conmoción de los fatalistas, Daniel, el artista casero sin hogar fue realmente bueno.

Puntos de historia interesantes

Shen City fue una de las partes más tensas, después de todo, poner a su familia entre un servicio sospechoso en el semi-apocalipsis nunca es una buena idea.

Pero cuando Daniel, Shen City tomó el cliché y pisó , no era la comunidad perfecta, pero estaba cerca de él, con un medio real y personas trabajando juntas el uno para el otro.

Tener problemas reales solo cuando la naturaleza (y un anciano) decidieron interferir.

La embarcación que solo permitía japonesa, en el momento perfecto para ser un ufanista, amando a Japón de la manera incorrecta al final del mundo, rechazando e implicando a Mari, que era filipina y que era solo mitad japonesa.

Al igual que un medicamento, el recipiente parecía ser una parte que dejaría un mal sabor en la boca, pero al final funcionó bien, no todas las oportunidades deberían ser aceptadas.

Kite , ya citado aquí, el que hizo que los engranajes de la historia se movieran, destacando un plan completo para ayudar a salvar a Japón y a tres nativos, incluso parecía ser egoísta (teóricamente) sacrificada por el bien más grande.

En el spa, en una de las pocas partes tranquilas del anime, se discute sin pretensiones y creativamente sobre los japoneses, donde los personajes comparten sus puntos de vista polarizados.

Animación

La animación de este anime es sin duda la mayor causa para caer, al igual que Devilman Crybaby de Science Saru , la animación es diferente, pero no accidental, este es uno de los estilos de animación del estudio.

Aunque el anime se mantiene bien, ciertas escenas como el globo en el último episodio y, a veces, cuando la piel de los personajes parece papel arrugado, tienen una sensación extraña, tomando inmersión.

Consideraciones finales

Japón Fregads: 2020 es un gran anime, definitivamente se tuvo el esfuerzo de producción para alcanzar el producto final, y este valor, junto con los defectos, debe ser reconocido. Además de presentar una historia emocionante, el anime ha exaltado y criticado al país que tantos aman, mostrando sus defectos y cualidades, porque Japón es la tierra del sol ascendente, porque los japoneses son tan fieles a su país y costumbres. Imbid con tragedia y esperanza, Japón se hunde, a pesar de ser defectuosa, merece ser visto.

"El sol puede ponerlo, pero siempre nacerá de nuevo".

Todas las imágenes utilizadas en este artículo son propiedad de Netflix .

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Un entusiasta periodista de películas, anime y manga. Me encanta un buen drama e iskais genérico. 頑張ります ¡!
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