Le Japon coule : analyse critique (2020)

Le Japon coule ou Nippon Chinbotsu (Japon submergé) est un roman de l'écrivain Sakyo Komatsu , publié en 1973 par Kobunsha et dont l'écriture a pris neuf ans.

Japan Sinks: 2020 est un ONA (sorti directement sur internet) sous licence Netflix et animé par le studio Science Saru (The Tatami Galaxy, Eizouken! ) avec la réalisation de Pyeon-Gang Ho et du maître Masaaki Yuasa ( Devilman Crybaby ).

L'anime a été diffusé pour la première fois le 9 juillet 2020 et compte 10 épisodes.

Ce texte contient des SPOILERS !

Synopsis

Peu après les Jeux olympiques de Tokyo de 2020, un violent tremblement de terre frappe le Japon. Au cœur du chaos, les frères Ayumu et Gou Mutou tentent de fuir la ville avec leur famille. Cependant, les archipels japonais engloutis les poursuivent sans relâche. Immergés dans des conditions extrêmes, entre vie et mort, confrontés au choix de se retrouver ou d'être séparés, face à cette terrible réalité, les frères Mutou croient en l'avenir et rassemblent toutes leurs forces pour survivre.

Empathie antipathique

Les personnages de Japan Sinks sont complexes, si complexes que même le scénariste ne les a pas compris, c'est pourquoi nous voyons des scènes avec des changements absurdes dans l'état émotionnel des personnages, comme lorsque le père d'Ayumu, Koichiro, meurt, et que la famille est dévastée pendant quelques minutes puis oublie la tragédie.

Ce manque d'empathie pour la mort occultait parfois la réalité des personnages. Si un proche mourait, d'autant plus terriblement que dans l'exemple de Koichiro, le chagrin serait immense, sans parler des scènes traumatisantes dont le groupe serait témoin.

Malgré tout, cette expression de chagrin est quelque peu compréhensible, après tout, dans une situation stressante comme une catastrophe naturelle, la principale préoccupation est la survie.

S’agissant d’une adaptation, ces « coupes » étaient prévisibles.

Tous les personnages principaux s'intègrent bien dans l'histoire, et la plupart d'entre eux bénéficient d'un arc narratif bien développé. Le groupe commence avec une force physique remarquable, mais il perd progressivement des membres, ce qui ne semble pas avoir d'effet.

Mettant en lumière le personnage de Nanami Miura, qui a vécu simplement pour terminer son arc, donnant de la force émotionnelle à Ayumu et luttant contre le conducteur pervers, après quoi elle meurt et est IMMÉDIATEMENT remplacée par Kite.

Kite (le cosplayer de Ryo de Devilman Crybaby) est un excellent personnage, il est arrivé en dirigeant l'histoire en tant que Deus Ex Machina , étant auparavant développé comme un youtubeur célèbre, il a même soulevé quelques mystères à la fin, montrant une fille extrêmement similaire à lui (qui pourrait juste être un parent), laissant planer le doute quant à savoir si c'était lui dans le passé, soulevant la possibilité que Kite soit un homme trans ; et comment a-t-il survécu dans le ballon ?!

Ayumu, Go et Mari Mutou

Ayumu commence l'histoire avec le problème mentionné précédemment, le foutu manque d'empathie, elle voit toute son équipe se faire déchirer dans une pièce, part de là complètement désemparée et puis... s'en remet !

La coupure sur sa jambe était la seule douleur qu'elle avait décidé de ressentir, elle avait ignoré le reste, et malgré la sensation de la coupure, elle n'avait absolument RIEN pour la traiter, même si elle avait eu plusieurs occasions de le faire.

Go, un compagnon de câlins et de coups avec sa sœur Ayumu, une gameuse qui rêve de participer un jour aux Jeux olympiques de l'e-Sport, mais... à part se faire tirer dessus par une flèche, l'histoire aurait-elle beaucoup changé si Go n'avait pas existé ?

Mari, la mère d'Ayumu et Go, est l'un des personnages les plus appréciés. De la première à la dernière scène, elle fait passer les autres avant elle, avec une révélation à la fin, mais malheureusement une mort douloureuse pour ses enfants. (Mais comme toutes les morts, ils surmontent.)

Haruo Koga, Sadboy avec des motifs

Curieusement, Haruo était l'un des personnages qui a le mieux démontré sa tristesse dans l'anime, accablé par son départ de l'équipe de course et la mort de sa mère, son comportement est tout à fait conforme à l'histoire.

Après avoir été témoin des horreurs de la catastrophe, il finit par devenir un peu « fou » au fil de l'histoire, mais c'est tout à fait logique. Il était en deuil, mais lorsqu'il réalisa ce qu'il avait et ce qu'il avait perdu en mangeant du curry à Shen City, il reprit vie.

En fin de compte, sa mort a été l’une des plus émouvantes, car il se souvenait de ses moments d’or avec l’équipe de course.

Kunio Hikita, ou RAMBO

Le vieux morphinomane amer, qui même dans l'apocalypse japonaise, a trouvé un fournisseur de drogue, a tué des gardes de sécurité avec un arc et des flèches après avoir fait un 360º avec un chariot électrique, a été arrêté, a été libéré (par Kite) et a même réalisé son souhait avant de mourir (aller à Shen City et parler à la Mère médium).

 

Daniel, merci !

Daniel était un personnage inattendu, typique des intrigues de fin du monde/catastrophe comme TWD, tout le monde est un ennemi potentiel, et quand Daniel apparaît, le manuel de sécurité explose et le groupe Mutou décide d'aider un gars bizarre sur la route.

Mais, au grand choc des fatalistes, Daniel, l'artiste de rue apatride, était vraiment bon !

Points intéressants de l'histoire

Shen City était l'une des parties les plus tendues, après tout, placer sa famille au sein d'une secte suspecte dans une semi-apocalypse n'est jamais une bonne idée.

Mais comme Daniel, Shen City a pris le cliché et l'a exploité , ce n'était pas la communauté parfaite, mais elle était proche, avec un véritable média et des gens travaillant ensemble les uns pour les autres.

Avoir de vrais problèmes seulement lorsque la nature (et une personne âgée) décide d'intervenir.

Le navire qui a seulement permis aux Japonais, au moment idéal, d'être chauvins, d'aimer le Japon de la mauvaise façon au bout du monde, de refuser et de s'en prendre à Mari, qui était philippine, et à Go, qui n'était qu'à moitié japonais.

Comme un médicament, le récipient semblait être une partie qui laisserait un mauvais goût dans la bouche, mais au final, cela a fait du bien, toutes les opportunités ne doivent pas être acceptées.

KITE , déjà mentionné ici, celui qui a fait bouger les rouages de l'histoire, mettant en lumière tout un plan pour aider à sauver le Japon et trois indigènes, même s'il semblait égoïste, il s'est (théoriquement) sacrifié pour le plus grand bien.

Aux sources chaudes, dans l'une des rares parties calmes de l'anime, le peuple japonais est abordé de manière simple et créative, où les personnages partagent leurs points de vue polarisés.

Animation

L'animation de cet anime est certainement la plus grande raison de son abandon, tout comme Devilman Crybaby du Science Saru , l'animation est différente, mais ce n'est pas accidentel, c'est l'un des styles d'animation du studio.

Bien que l'anime tienne bien la route, certaines scènes comme le ballon dans le dernier épisode et parfois lorsque la peau des personnages ressemble à du papier froissé, laissent une sensation étrange, nuisant à l'immersion.

Considérations finales

Japan Sinks: 2020 est un excellent anime ; il a clairement démontré l'effort de production nécessaire pour aboutir au produit final, et cette qualité, ainsi que ses défauts, méritent d'être soulignés. Outre une histoire touchante, l'anime exalte et critique à la fois ce pays tant aimé, soulignant ses faiblesses et ses atouts, car le Japon est le pays du soleil levant et les Japonais sont si fidèles à leur pays et à ses coutumes. Empreint de tragédie et d'espoir, Japan Sinks, malgré ses défauts, mérite d'être vu.

« Le soleil peut se coucher, mais il se lèvera toujours. »

Toutes les images utilisées dans cet article sont la propriété de Netflix .

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Journaliste et passionné de cinéma, d'anime et de manga. J'adore les bons dramas et les isekai génériques. Merci !